Figura:2011 foi mais um excelente ano para colecionadores, só saiu coisas boas como as Lina (Heroman), Hatsune Miku ~Append~ (Vocaloid), Shigi ~Black ver.~(Queen’s Blade Rebellion), Houmei (Shining Wind), etc. Mas quem leva o caneco é a Dizzy (Guilty Gear XX) é mais uma obra prima da Alter.
Nendoroid do ano:Essa categoria foi complicada, fiquei em dúvida entre a Miku HMO, Miku Support, Elsea e Aludra. Todas são muito boas, mas escolhi a HMO pois essa conseguiu se superar, todas as as nendos são fofas, mas a Miku com essa manga comprida é praticamente um abuso em fofura.
Pior Figura: Sachie～Ryoujoku no Osanazuma～ – 1/5 – Ver. Hirusagari no Jouji:Até queria comprar uma figura H par a minha coleção, mas não tem uma que preste, sem falar que além de ser tosca além da conta é cara de doer
Jogo:Esse foi um excelente ano para jogos também, só jogos bons como Portal 2, Uncharted 3, Gears of War 3, etc, mas para mim o melhor foi Dark Souls isolado, foi o único jogo que eu platinei e mesmo assim não queria largar, tive que me forçar a jogar outras coisas para fazer o backlog andar, se não iria ficar mais algumas dezenas de horas jogando ele.
Jogo de anime: Otomedius Excellent, não é bem de anime, mas como é SHMUPS, que lembra Gradius (apesar de não ser tão bom), tem character design do Mine Yoshizaki e eu queria falar dele resolvi encaixar nessa categoria. Não tem comparação com ous SHMUPS da Cave, mas é bacana para iniciantes, sem falar que é moe, então ganha muitos pontos nesse bestest suspeito.
Decepção: Edição limitada do Disgaea 4 (US), enquanto os japoneses tiveram uma excelente nendo-petit da Fuuka, os ocidentais tiveram que se contentar com um trading mediocre….
Fuck yeah!:Dois novos jogos da Vanillaware anunciados, sendo um deles para PS3/Vita e outro PSP, que já tem até data de lançamento no ociente para 2012!
Anime:A última temporada dos Simpsons, continua bom mesmo depois de… ops, Simpsons não é anime, então é o Nichijou, muito engraçado, com uma boa pitada de surrealismo e nonsense, podia ser melhor, principalmente se eles parecem de gastar tempo e tela com alguns sub-plots bem sem graça como da Tachibana.
Manga:Air Gear, é aquela coisa do Oh! Great, mas não deixa de ser bom, e 2012 promete muito com a volta do Monster e lançamento do 20th Century Boys, entre outros
Meme:  Nyan-cat e suas milhares de variações.
Doujinshi:Fiquei vidrado nos trabalhos do xxZero e Isako Rokurou que só conheci esse ano, mas o melhor foi 7 PIECES do Utatane Hiroyuki, que é uma coletânea de histórias que haviam sido publicadas em doujinshis solos e outras que só tinham dado as caras como rascunho.
Melhor livro:Não é desse ano, mas como ultimamente só tenho lido livros velhos, o melhor foi Metro 2033 (Dmitry Glukhovsky), no começo é meio boring, mas vai ficando bom e tem aquele final que não vouspoilar.
Personagem gostosa de anime/game: "Witch" do Dragon’s Crown.
Manga: Keroro Gunsou, passo mal de dar risada com esse manga.
Curta animado: Want you gone – Portal 2para falar a verdade não seria tão bom assim se não fosse relacionado com Portal 2
WIN!: Rare footage of Tager actually angry= fucking awesum!
Jogo indie: NYAN-TECH, baratinho (80msp na xbl), um bom puzzle para se gastar algumas horas, tem música, efeitos e gráficos bonitinhos e uma boa junção de puzzle com coordenação motora e reflexos.
Anime que assisti apenas esse ano:Lucky Star, recomendo a todos (os poucos) que ainda não assistiram, sem sombra de dúvidas é um dos melhores animes que já vi, muito humor do começo ao fim.
Anime que queria assistir e nem rolou:Working, já está na lista faz tempo, na verdade só quero assistir por causa da Popura, tão bonitinha. (emoticon)
Melhor/Pior filme do ano:Acho que não assisti nenhum filme desse ano, ou se assisti foi tão sem graça que nem lembro, então o prêmio vai para um filme que assisti apenas nesse ano: O Dia em que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still, versão de 2008). Leva o prêmio de melhor e piur filme, melhor até quase o final, mas o final foi tão ruim, tão ruim que transforma ele no pior filme. E pensando bem, mesmo se o final fosse melhor o filme não seria tudo isso, mas como já escrevi e estou com preguiça de procurar nas memórias um filme melhor vai ele mesmo.
Maior trollagem do ano: Capcom brincando com os sentimentos dos fãs de Megaman Legends.
Melhor filme tosco: Não é desse ano, mas como só assisti esse ano vou deixar aqui, é o Camisinha Assasina (Kondom des Grauens), é tão tosco que até é bom, não recomendado para homofóbicos.
Figuras mix: Categoria ‘Tama~nee’: Tamaki Kousaka – Skytube Innocent ver. Categoria ‘FFFFFFFF Perdi a chance’: Kusugawa Sasara – Paladin ver. Categoria ’2012 promete!’: Aegis – Persona 3 Categoria ‘Não conheço a personagem mas comprei mesmo assim’: Lina – Heroman Categoria ‘Melhor ao vivo que nas fotos’: Makoto Nanaya – BlazBlue: Continuum Shift Categoria ‘Melhor pose’: Hatsune Miku ~Append~ Vocaloid Categoria ‘Me arrependi de ter vendido’: Tsubasa Hanekawa – Bakemonogatari Categoria ‘DAT ASS!’: Shigi ~Black ver.~- Queen’s Blade Rebellion Categoria ‘Quase quebrei montando’: Houmei – Shining Wind Categoria ‘Por que não chega logo?’: Yukari Yakumo – Touhou project
Games mix:(que joguei em 2011, não necessáriamente lançados em 2011) Categoria ‘Trash mas bom’: Earth Defense Force Insect Armageddon Categoria ‘WTF é essa história?’: GOW3 Categoria ‘Joguei só pq é MOE~’: Record of Agarest War Categoria ‘Mais um ano e nada de matar o True Conqueror’: The Last Remnant Categoria ‘FUCK YOU CAPCOM’: Megaman Legends 3 Categoria ‘Puzzle’: Portal 2 Categoria ‘Feels like I´m a kid again’: Hard Corps: Uprising Categoria ‘Foi melhor do que eu imaginava’: Asterix Olympic Games Categoria ‘Peguei de curioso e gostei muito’: Outland
Animes mix: . . .

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Caramba… Já estamos em 2012! Ainda lembro do dia em que achava que esse número era apenas o nome de um filme ruim. Agora ele está aí! Diante de nós! Puxa vida… Nem construí minha arca para salvar as minhas figures.

O que aconteceu com 2011? Será que aconteceu algo de bom? Para falar a verdade, nem sei. Passei a maior parte do tempo fapando e jogando mmorpg, então não faço idéia do que se passou com o mundo lá fora. Sendo assim, meu Bestest é totalmente tendencioso. Ele representa aquilo que vi de bom, dentro daquilo que considero como bom (e acreditem, isso não é bom) e restrito ao meu pequeno universo particular.

Melhor loli do ano!

Sem dúvida, a primeira categoria tinha que tratar de lolis. Quem foi a menina mais bonitinha que apareceu nos animes durante este ano? Aqui vão algumas fortes candidatas: Victorique de Gosick, Hakase (professor) de Nichijou, Lotte de Astarotte no Omocha, Menma de Ano Hana, Yune de Ikoku Meiro no Croisée, Rin de Usagi Drop, Kurumi de Twin Angels, Maria e Kobato de Haganai e a Shana de Shakugan no Shana (sim, para mim a Shana é loli). Eu amo todas elas, claro, mas teve uma garotinha que achei sensacional este ano. Ela é a… Asuha, de Lotte no Omocha!

Ela é uma menina muito alegre, gentil e esperta. Além disso, no anime ela recebe a agradável voz de Yukari Tamura, que também interpretou outras lolis maravilhosas como a Nanoha, Haruka (em Twin Angels), Nijihara Ink (Moetan) e a Mei (de Clannad), mais diversas outras personagens. Claro, o fato dela ser uma menina “bastante liberal” foi decisivo para ela ser escolhida como a loli do ano.

Melhor anime do ano!

Essa é uma categoria delicada, pois cada um tem sua preferência. Tivemos excelentes animes ao longo do ano, mas, pessoalmente, não sou de acompanhar muitas séries. Das que acompanhei, gostei muito de Gosick, Kore wa Zombie, Lotte no Omocha, Nichijou, Ano Hana, Usagi Drop, Ikoku Meiro no Croisée, Twin Angels e Haganai. No entanto, dentre todas, a melhor mesmo certamente foi Puella Magi Madoka Magica.

Creio que seja praticamente unanimidade entre os otakus (só os haters discordam). Definitivamente, este foi o melhor anime do ano. Foi um marco na história da animação japonesa. Mais importante ainda é que esta é a minha série favorita, portanto a coloco como sendo a melhor do ano.

Melhor figure do ano!

Dias atrás preparei uma seleção com as cinquenta melhores figuras do ano, dividida em PARTE I e PARTE II. A minha preferida foi a “Noumi Kudryavka Wafu Ver. – Kud Wafter” da Kotobukiya.

A “Kudo” está muito linda! É uma das peças favoritas em minha coleção. Porém, se fosse para escolher a sério mesmo, eu ficaria em dúvida entre as figuras de Touhou lançadas em 2011 pela Griffon. É uma arte mais fantástica do que a outra!

Melhor doujinshi do ano!

O que mais gostei foi de Nekogen, por ser um doujin de temática religiosa. Como sou uma pessoa de alma pura, aprecio esse tipo de trabalho que demonstra como a tolerância entre diferenças crenças proporciona uma comunhão aprazível entre as partes.

Melhor AMV do ano!

Devo confessar que não sou muito fã de Anime Music Videos (e suas variantes), mas às vezes encontro umas brincadeiras legais na Internet. Por conta de Madoka Magica, apareceram várias produções bem feitinhas, como “Pure and Tainted”, “Repeat”, “Catalyst” e “Asita”. Porém, teve dois que me chamaram mais a atenção…

O primeiro, com música japonesa: “The Law of Puella Magi Madoka Magica”

O outro, com música em inglês: “Human”

Estes, para mim, foram os melhores AMV do ano. O quê? Só posso escolher um? Puxa… Aí fica difícil… Se for para ser assim, prefiro aloprar e ficar com “I want my UNTZ back”

Na verdade, eu votaria no “Rap da Madoka”, mas aí não seria justo porque é só música, não tem vídeo.

Melhor filme do ano!

Filme? HA HA HA! Até parece que hikikomori sai de casa para ir ao cinema. Também não tenho paciência (nem banda larga) para ficar baixando e assistindo filmes. Portanto, não assisti nenhum dos grandes lançamentos de 2011. Só vi uma animação que achei legal, portanto, vou escolhê-la como a melhor do ano.

É o filme Rango, onde o personagem principal tem a voz do Johnny Depp. Assisti isso na casa de um amigo enquanto comia curry. Tava muito bom.

Melhor jogo do ano!

Jogo é outra coisa que estou por fora. Sou desempregado, ou seja, sem dinheiro. É verdade que isso não me impede de comprar minhas figuras, mas quando se trata de jogo a questão fica mais complicada. Para jogar preciso investir tanto no jogo em si como na máquina para jogar (seja PC ou console). O software pode ser pirateado, mas e o hardware? Por isso fico restrito a jogos antigos, leves (casuais) ou free mmorpgs online.

Dentro os casuais, meu favorito de 2011 foi o Angry Birds. Como dava pra jogar de graça no Chrome, fiquei brincando com ele até o final. Dos lançamentos de mmorpg, o que mais curti foi o Forsaken World. É um jogo bacana, mas não me tornei fã. Ainda continuo com o bugado Luna Plus. No final das contas, tudo o que importa são as lolis do jogo.

Melhor show do ano!

Eu poderia repetir o mesmo discurso anterior, de que sou hikikomori e sem grana para ir em show, mas um amigo me arrastou para um. Ele não só teve a proeza de me tirar de casa, como me fez viajar de volta para São Paulo para assistir um show da Hatsune Miku. Isso mesmo! A famosa idol que todos os verdadeiros otakus amam, em uma apresentação em São Paulo. Não bastasse, isso não foi em qualquer lugar da cidade… Foi praticamente ao lado de casa!

Na verdade, não foi exatamente um show como tem no Japão, mas uma exibição de DVD no cinema da apresentação feita em Sapporo. Ainda assim, foi sensacional. Além de ter sido muito divertido, foi uma experiência interessante, pois todo mundo estava se empolgando com uma idol virtual, mas que estava dentro de uma gravação. Fico imaginando como seria se fosse um show propriamente dito, com ela no palco. Acho que ia ter gente desmaiando de emoção.

E segue o Lado B do Top 10, por AnarchystBR. E em breve mais TOPs, mas dessa sobre figuras.

Disclaimer: Não tenho qualquer pretensão em criar uma lista definitiva de melhores OPs e EDs, mas meramente uma lista baseada nos meus gostos pessoais sobre música e animação. As opiniões aqui não refletem o julgamento do site Katamari ou seus administradores Vários ótimos openings acabaram ficando de fora dos TOPs, principalmente os das séries antigas. Pra mencionar alguns openings que adoraria comentar mas tive que deixar de fora – todos excelentes em música e/ou animação: Matantei Loki Ragnarok – Rakuen No Tobira, Kannaduki No Miko – Re-Sublimity, ToLoveRU OP – Forever we can make it!, Bleach – Rolling Star, Code Geass – Hitomi no Tsubasa, Paranoia Agent – Yume no Shima Shinen Koen, Zero no Tsukaima – Futatsuki no Kishi, Slayers NEXT OP, To Aru Kagaku no Railgun – Only my Railgun, Ah! My Goddess – Sorezore no Tsubasa, entre outros.
Endings
10°	Soredemo Machi wa Mawatte iru! Maids Sanjou O Rock das maids abre o meu TOP 10 endings!
9°	Stellvia End of the World Infelizmente alguns endings não têm animação – são apenas os créditos do episódio rolando com a música de encerramento. É o caso de ‘End of the World’, que ocupa o TOP 10 EDs apenas por ser uma canção lindíssima.
8°	Gosick Ressucitated Hope I love gothic lolis and I f****** love violins! :3
7°	Hidamari Sketch Mebae Drive Os endings invariavelmente melancólicos em contraste com os episódios heart-warming são um dos muitos charmes de Hidamari Sketch <3
6°	The Melancholy of Haruhi Suzumiya Hare Hare Yukai DANCING ANIME!!1111 Um clássico no TOP 10
5°	K-ON!! No, Thank You ROCK NA VEIA! Pelo menos no fechamento, K-ON tem Rock & Roll da melhor qualidade
4°	Rebuild of Evangelion Beautiful World Outro caso de ending apenas com créditos – no caso, os movies de Evangelion – o que não quer dizer que a música não seja maravilhosa!
3°	MS Gundam 00 Ash Like Snow A possante segunda abertura de Gundam 00 pela banda The Brillian Green.
2°	Full Metal Alchemist Kesenai Tsumi Me apaixonei por esse ending desde a primeira vez que o ouvi. Acho o vocal da Nana Kitade com esse arranjo de j-rock fantástico.
1°	Angel Beats! Brave Song Um dos endings mais simples e bonitos que já vi. A música começa com um vocal gentil e um dedilhado de violão e vai aos poucos te inundando. Infelizmente até comentar sobre esse ending é spoiler, mas é sempre emocionante revê-lo após o término da série :~)

Openings
10°	10. Pani Poni Dash Roulette Roulette A combinação psicodélica de cores e melodia do segundo opening dessa série maluca – que também é uma das minhas favoritas – abre o meu TOP de openings favoritos Se você gosta do estilo recomendo também os dois outros openings da série, Yellow Vacation e Shoujo-Q.
9°	Soredemo Machi wa Mawatte iru Downtown Soredemo é a única série a ter um OP e um ED no meu TOP de favoritos. A combinação da voz da Utada Hikaru com esse upbeat jazz é simplesmente contagiante!
8°	Onegai Twins Second Flight Como todos os singles da Kotoko (openings de Hayate no Gotoku, Nanatsuiro Drops, Shakugan no Shana, etc), esse também tem uma batida, composição e vocais que grudam no cérebro. Me apaixonei por Second Flight desde a primeira vez que assisti Onegai Twins e até hoje é um dos meus opening themes favoritos.
7°	Gunslinger Girl II Teatrino Tatta Hitotsu no Omoi Belíssimo tema de abertura cantado por Kokia para a segunda série de Gunslinger Girl. Simplesmente AMO, AMO o vocal da Kokia e o violin ensemble nesse arranjo eletrônico.
6°	Higurashi no Naku Koro ni Higurashi no Naku Koro ni São muitos os elementos nesse opening que o tornam tão legal: a atmosfera misteriosa da animação, o piano, o baixo eletrônico hipnótico, o coral sussurante, o vocal… é impossível não se interessar pela série depois de ver essa abertura.
5°	Bokurano Uninstall O vocal de arrepiar da Chiaki Ishikawa é perfeito para dar o tom e a atmosfera dessa série angustiante. Seu estilo vocal pode ser conferido também em outro opening muito legal: Utsukushi Kereba Sore de Ii – a abertura de Simoun.
4°	Magical Girl Lyrical Nanoha Innocent Starter Innocent Starter é na minha opinião o mais lindo tema já composto para uma série Mahou Shoujo, tanto em composição musical, quanto em letra, e vocal. Sempre me emociona.
3°	Ghost in the Shell 2nd GIG Rise Ghost in the Shell possui um dos melhores OSTs de animes que já ouvi. A animação e o tema de abertura da segunda série de TV são absolutamente fabulosos.
2°	Full Metal Panic Fumoffu Sore Ga Ai Deshou Todas as aberturas e fechamentos de FMP são top-notch, mas a de Fumoffu é de longe a mais legal. Sore Ga Ai Deshou é maravilhosa.
1°	Clannad ~ After Story Toki Wo Kizamu Uta E por fim, minha abertura preferida entre minhas aberturas preferidas.
E é isso aí, vejo vocês no próximo TOP 10

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Todo mundo adora um Top 10, seja para ver a opinião dos outros, seja para falar mal ou mesmo ainda que seja para matar o tempo, então vamos ter uma série de Tops, começando pelo Top 10 Aberturas e encerramentos de animes, em duas versões diferentes, uma pelo Alenyan (Lado A) e outra pelo AnarchystBR (Lado B) que será publicada semana que vem.

Openings
Existem várias aberturas de anime que são ótimas, mas vou relacionar aqui apenas as que forem de séries que eu conheço. Ainda assim, foi difícil reduzir essa lista para dez. Há muitas outras aberturas que eu gostaria de mencionar.
11°	Mahou Shoujo Lyrical Nanoha A’s Uma abertura vibrante, boa música e lolis peladinhas. Só poderia ficar melhor se tivesse uma animação mais caprichada.
10°	Ichigo Mashimaro Menininhas meigas fazendo coisinhas fofas. Se mais pessoas assistissem isso não haveria tanto caos e desgraça no mundo.
9°	Record of Lodoss War (TV) É um anime antigo, mas a música é muito boa. Levando em consideração a época, a animação também é competente.
8°	Lucky Star A abertura é perfeita para esse anime. A musiquinha é meio nada a ver, mas o ritmo condiz bem com a série. Pode parecer estranha no começo, mas depois de um tempo ela não sai da cabeça.
7°	Last Exile Tanto a música quanto a sequência de animação impressionam. Embora maior parte seja composta de cenas do primeiro episódio, essa abertura é bastante convidativa.
6°	Trigun Outro anime antigo, mas a abertura é ótima. Talvez engane um pouco porque o Vash aparenta ser um cara sombrio. Esse lado dele só aparece mais lá pro final da série.
5°	Kanon (remake de 2006) O tema de abertura é uma de minhas músicas favoritas e a sequência de animação ficou bem adequada. Gosto como o visual representa o clima do anime.
4°	Air A música é linda e a animação mostra bem o que acontece ao longo da série, dando pistas que ficam mais claras no decorrer da história. A abertura transmite uma sensação agradável, mas ao mesmo tempo anuncia o drama que está por vir.
3°	Clannad e Clannad After Story O início da abertura de Clannad é sublime! O visual é bastante bonito e a música tema é fantástica. Clannad After Story segue o mesmo formato de abertura da primeira série, mas a execução ficou melhor, distanciando da apresentação de visual novel (que é de onde o anime foi adaptado). Veja também: http://youtu.be/klUfRsd20gE
2°	K-ON! e K-ON!! As aberturas de K-ON! têm uma ótima animação. Além de bonitas, as cenas que as compõem são muito bem trabalhadas. Fica bem claro qual é a proposta do anime e quem são suas principais personagens. As músicas são bem gostosas de ouvir e colocam o espectador no clima da série. De todas as aberturas, minha preferida é a primeira da segunda temporada. Veja também: http://youtu.be/rHHGaBddZlE http://youtu.be/_YQX_VKz16o
1°	Serial Experiments Lain Definitivamente, essa é a melhor abertura de anime que já vi. A música é muito bonita e a arte da animação é bem elaborada. É uma abertura que diz muito sobre a série e a protagonista.

Endings
Normalmente não curto muito os temas de encerramento. Em geral paro de assistir o episódio assim que vem a música. Porém, há alguns endings que me marcaram.
10°	Kodomo no Omocha Apesar da simplicidade, o encerramento ficou bem adequado para a série e a música é uma das minhas favoritas.
9°	Popotan Um encerramento bem simples, mas com uma musiquinha cativante. Acho um barato o dente-de-leão que não segue direito a coreografia das outras flores (o penúltimo da fila).
8°	Clannad É um encerramento bonitinho com o tema de "Dango Daikazoku" que a Nagisa tanto gosta.
7°	Cowboy Bebop Apesar de ser composta de uma sequência de imagens estáticas, a música e a arte são perfeitas para encerrar os episódios.
6°	Haibane Renmei É um encerramento singelo que transmite uma sensação de paz. Está bem adequado ao tema do anime.
5°	Card Captor Sakura (segundo encerramento) Após um agradável episódio, o anime se despede com a Sakura olhando a chuva cair através da janela de seu quarto. Ela se ajeita, limpa o quarto e volta a olhar pela janela, onde acaba cochilando. Esse encerramento enche de paz o coração de qualquer pessoa. ^_^
4°	Last Exile A música do tema de encerramento é maravilhosa, assim como a pequena Arviss que aparece solitária segurando uma flor. Acho legal que também mostra um pouco do passado do protagonista da série.
3°	Excel Saga A cachorrinha Menchi canta, com latidos, o drama que é viver com a insana Excel, que a considera uma provisão de emergência. Uma interprete ao lado é quem narra essa história trágica. É fantástico!
2°	Suzumiya Haruhi no Yuuutsu A música é tão boa que serviria até como abertura do anime. Essa dança fez bastante sucesso na época. Não tem como falar de Haruhi sem lembrar desse encerramento.
1°	Puella Magi Madoka Magica É um final bem sombrio, com uma música intensa, que mostra a verdadeira natureza do seriado. Chega a causar uma sensação de desespero, como se estivesse dentro de um sonho ruim.

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O ano do Tigre chegou ao fim, e que ano! Correria pra todo lado, quase fiquei doido, infelizmente sobrou pouco tempo pra postar mais figuras e matérias aqui no KOTR, mas como é de praxe não podemos passar sem o Bestest do ano!

Bestest 2010 por Julimano
Figura:2010 teve excelentes figuras como a Rider, Dizzy, Siggy, Momohime, Tama~nee, e por ai vai, mas a que mais se destacou foi essa figura da Konomi Yuzuhara vestida de bruxa, pena que teve venda exclusiva que quebra as pernas pra conseguir.
Nendoroid do ano:Quase escolhi o set Lucky Star x Street Fighter que está ótimo e estou quase pegando um para minha coleção apesar de não gostarde de Street Fighter, mas lembrei do fofo nendoroid petit da Noel Vermillion e não tive como não escolher ela, só espero que sejam lançados mais nendoroids do BlazBlue, principalmente se for um set com todas as garotas
Figura WTF?!:O revoltech do Woody, até hoje não sei se o escultor fez aquela cara extra para ele já com más intenções ou se foi de propósito, só sei que deu no que deu.
Pior Figura: Essa foi complicada, mas não por falta de candidatos, mas sim por sobra, a Taki Corporation sozinha deve ter mais de 20 candidatas para essa categoria, lançou tanta porcaria que faliu… E a vencedor.. digo perdedora na categoria é a figura da Ekaterina Kurae (Seikon no Qwaser) lançada justamente pela Taki.
Jogo: Red Dead Redemption, esse foi uma no muito bom para os jogos, mas consegui escolher facilmente o vencedor, pois sou viciado em Westerns e o RDR consegue trazer um pouco da mágia dos filmes para o game, sem falar nos cenários deslumbrantes, nada melhor que cavalgar no deserto numa noite cheia de estrelas.
Jogo de anime: Fist of the North Star: Ken’s Rage é só mais um DW genérico, mas com os personagens de HnK, então é fucking awesome anyway
Decepção:O ano acabou e nada da Platinum the trinity ser liberada, ficou para 2011 apenas :/
Fuck yeah!:Relançamento da Gwendolyn (Odin Sphere) pela Alter, é uma figura imperdivel, e já esgotou novamente, sorte que já tenho algumas para colocar na Katamari Toys e desta vez separei uma para minha coleção
Anime:Mais um ano passou e não consegui assistir uma miséria série até o final
Manga:Tenjho Tenge, só fiquei puto que não saiu ainda o último volume por aqui, e por falar em não sair, cade o Yotsuba&! faz tempo que não sai nada.
Meme: Não é bem um meme, mas vai para as parodias da capa do Oreimo
Desperdicio de tempo:Ficar caçando fotos do Woody com outras figuras femininas, é tosco, mas tão tosco que fica legal..
Seriado:Curti muito o The Walking Dead, pena que teve poucos episodios nessa temporada e nem foi tudo isso, mas por ter zumbi é win automatico. Menção Honrosa: The Good Wife, Deadwood
Pior seriado: Esse ignorei todas as séries ruins, por isso está dificil lembrar delas, mas acho que o Human Target ganha fácil, e tem também o Rookie Blue, bem tosco.
Doujinshi:Esse ano foi complicado, fiquei um bom tempo para escolher entre o -MW-, 私のおウチでHoN番ちゅー +, HEROINE? e まいまい×すねいく, mas por alguns pequenos detalhes vou ficar com o -MW-
Melhor livro:Estava em um ritmo bom de leitura até o meio do ano, ai começei a perder noção de tudo e nem lembro mais o que li durante o ano, então vou ficar com o último livro que terminei, a coletânea Crônica de um amor louco de Charles Bukowski
Personagem gostosa de anime/game: Mu-12, Dat Ass! Nuff said.
Manga:Keroro Gunsou, passo mal de dar risada com esse manga.
Curta animado:SWITCH. A short film by Tyson Hesse, até é bacaninha.
WTF!: Vi esse video a alguns e estou de queixo caido até agora com esse CV do Hakumen. BBCS Hakumen/Mixed Combo Movie
Jogo indie: Arkedo Series – 03 PIXEL! recomendo fortemente, os outros jogos do Arkedo são excelentes também.
Anime que assisti até a metade: Macross Frontier, isso mesmo, finalmente cheguei na metade, mais uns 3 anos e termino de assistir
Anime que queria assistir e nem rolou: Panty & Stockings with Garterbelt, depois de ver isso e com um nome desses deu muita vontade de assitir, algum dia eu assisto.
Bestest 2010 por Elemental
Melhor anime do Ano: Bakuman Esse ano eu estive muito ocupado, faculdade foi especialmente infernal, então não tive tanto tempo livre quanto gostaria. Logo, não vi muitos animes, e ainda aproveite pra assistir uns antigos que ainda não tinha visto, então minha lista de animes desse ano é bem magrinha, porém, dos que vi, Bakuman foi o carismático, e vamos lá Takagi e Moritaka, rumo ao anime antes dos 18!
Melhor jogo do ano: Heavy Rain Este ano foi recheado de grandes e viciantes jogos. Devido a minha já citada falta de tempo não pude jogar todos os que gostaria (Red Dead Redemption, God or War III, Super Mario Galaxy 2….), porém ainda assim pude passar várias horas jogando games fantásticos (Final Fantasy XIII, Heavy Rain, Castlevania: Lord of Shadows, Bioshock 2…). Dentre esses, pela originalidade, inovação, e história fantástica com personagens carismáticos, Heavy Rain fica com o prêmio. Sem falar que após jogar, fiquei semanas ‘vendo’ as setas para realizar minhas ações do dia-a-dia hahaha! Eu tinha que pensar ‘mova pra esquerda’ para pegar o copo d’água hahaha.
Melhor HQ do ano: Scott Pilgrim contra o mundo Esse ano, surpreendentemente, eu li muito mais HQ’s do que o costume e dentre todas, de longe a mais carismática, foi Scott Pilgrim. É impressionante como está HQ está amarrotada de homenagens a toda a cultura pop-nerd. Você tem noção do que é um grupo de pessoas conversando quando alguém pergunta ‘o que é aquilo brilhando no canto?” “Ah, aquilo? É só um save point” ? Sem falar do traço marcante do autor. Pontos extras pela Ramona Flowers e sua bolça dimensional.
Melhor figure do ano: Shikinami Asuka Langley Test Plug Suit Ver. da Alter Esse ano teve várias figures marcantes (Momohime, Black Rock Shooter…) , mas para mim, essa é a vencedora. Ok, eu sei, sou suspeito para falar. Afinal, sou um grande fã da Asuka, mas e daí se isso tiver influenciado muito um pouco meu julgamento? O top é meu e coloco o que eu quiser. Brincadeiras a parte, você tem que admitir que a figure ficou fantástica, certo? Apesar de que, devido ao já tradicional atraso da Alter, ainda não estou com a minha ela fica assim mesmo com o prêmio.
Melhor Seriado do ano: The Walking Dead E o melhor deste ano é um estreante, porém que chegou com tudo. É a história mais elaborada e realista de Zumbi que já vi. As reações dos personagens são tão realistas, tão humanas, é quase como assistir um documentário de como seria um apocalipse Zumbi. A serie ganha pontos extras de como o personagem principal, Rick Grimes, acorda em meio a destruição total. A maquiagem dos zumbis é impressionante também. Se não assistiu, corra para assistir como se tivesse um Zumbi com o intestino de fora correndo atrás de você. O único ponto fraco da serie foi ter apenas 6 episódios.
Maior surpresa do ano: Duke Nuken Forever Sim, amigos! O jogo REALMENTE vai sair! Seja sincero, nesses dez anos de espera você achava mesmo de o jogo iria sair um dia? Eu confesso que não. Entretanto, nesse anos descobrimos que ele vai, sim, sair! E mais, pelos vídeos o jogo vai ficar muito bom, apesar de que após 10 anos de espera o game tem a obrigação de ser muito bom. E tenho dito.
Melhor programa de TV do ano: Separação Desde minha infância com TV Cruj que eu não ficava tão ansioso para assistir um programa de TV, até esse ano que ocorreu o programa ‘Separação’. O humor, as tiradas, os personagens marcantes e carismáticos e, principalmente, o narrador fizeram desse programa digno dessa menção especial.
Melhor filme do ano: Tropa de Elite 2 Eu deixei este prêmio por último pois foi o mais difícil de decidir, afinal, eu nunca vi tanto filmes quanto assisti nesse ano e mais do que isso, esse ano trouxe grandes épicos cinematográficos, cito aqui os quatro mais marcantes: O Homem de Ferro 2, A Origem, Tron: Legacy e Tropa de Elite 2. Todos sabem como é raro uma sequencia ser melhor que o original no mundo do cinema, entretanto, HM2, Tron e TdE2 são excelentes exemplos de que uma sequencia superar o original é possível! Como foi complexo escolher apenas um desses quatro para receber o título de melhor do ano, eu me esforcei bastante e escolhi um, apesar de que já estou me arrependendo, mas como não quero mais continuar nessa crise existencial, vou ficar com ele mesmo. Todavia, os outros três recebem menção honrosa, parabéns! E estas foram minhas nomeações, eu sei que você pode não concordar com nenhuma delas, por isso deixo claro que esta é, apenas, minha opinião. Obrigado por ler até aqui =)
Bestest 2010 por Ale_moe
Melhor filme: Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (O desaparecimento de Haruhi Suzumiya) Dada minhas preferências, eu deveria dizer que “Nanoha Movie 1st” foi o melhor do ano, mas devo reconhecer que o filme da Haruhi ficou fantástico. A história é uma continuação da série de TV, envolvendo romance, mistério e ficção científica de forma bem equilibrada. O que mais me agradou foi ter experimentado diversas sensações. Em um momento senti a aflição de Kyon, em outro estava rindo do absurdo, depois fiquei intrigado e então emocionado com a Nagato. A qualidade técnica da animação e sua direção foram impecáveis, contribuindo para intensificar essa experiência. Confesso que, assim como o Kyon, senti um calafrio ao ver a Asakura viva.
Melhor filme tosco: Jesus Christ Vampire Hunter (de 2001) Vampiros passam a caminhar durante o dia e atacar lésbicas indefesas. Para combater esse mal é chamado o filho de deus em pessoa! Jesus luta contra ateus, deixa seu visual mais moderno, anda de skate e se alia a um mexicano campeão de luta livre. Foi um filme bastante divertido e com belas lições para reflexão.
Melhor anime do ano: Angel Beats! Apesar de confuso e com alguns episódios iniciais terríveis, essa série passou a ficar interessante logo após sua metade. A história me cativou ao narrar a morte do protagonista, antes dele chegar ao purgatório. Depois me emocionei com a partida da Yui, quando sua alma ficou em paz. Por fim, fiquei ao mesmo tempo chocado e emocionado com as cenas finais do último episódio. Certamente essa série poderia ter sido muito melhor, com menos inconsistências e mais explicações, mas ainda a considero como o melhor anime do ano.
Maior decepção: Panty & Stockings with Garterbelt Essa série foi bem diferente das demais, tanto pelo enredo quanto pelo visual, com muita ação e humor que ficava melhor a cada episódio. Até que tudo veio abaixo na segunda metade do nono episódio, no que considero ser a pior sequência da animação japonesa de todos os tempos. Já aguentei muitos animes ruins, incluindo o abominável Area 88 e o infame Endless Eight da segunda temporada de Haruhi, mas o que os produtores fizeram com a Stockings não tem perdão. Confesso que ri muito da trollagem da Gainax, mas não vi condições de continuar acompanhando.
Melhor doujinshi: Requiem 5 A Dream Muitos doujinshis são interessantes pelo humor, personagens e, principalmente, pelas sequências de sexo. Neste caso o considero o melhor por causa da história. “Requiem 5 A Dream” mostra como seria a vida das personagens de K-ON! após deixarem o colégio. Enquanto a vida escolar era cheia de alegria, descontração e amizade, o mundo real se revela cruel para as meninas. De certa forma, é algo para se pensar.
Melhor Visual Novel: Saya no Uta (de 2003) Após um grave acidente você desperta e encontra o mundo em um estado abominável, com tripas, sangues e vermes tomando conta de tudo. As pessoas também aparecem desfiguradas, como monstros repugnantes. Até a comida é uma coisa nojenta. Eis então que, para sua sanidade, aparece uma linda loli ninfomaníaca que faz tudo para lhe agradar. Essa é uma história interessante, mas que causa um profundo mal estar. Nada surpreendente para um assíduo frequentador do /b/.
Melhor mod para jogo de PC: Quot Capita, para Civilization IV. Adoro Civilization IV. Este é um jogo de estratégia que já foi considerado o melhor game para PC. Quot Capita é um mod que implementa novos recursos ao jogo, integrando os melhoramentos feitos por diversos aficionados. Como não tenho condições de adquirir o novo Civlization V, lançado este ano, esse mod trouxe nova vida à versão que possuo.
EXTRA: Melhor trollagem do ano: O anúncio da bactéria com DNA que possui arsênico ao invés de fósforo. A NASA anunciou que revelaria os resultados de uma pesquisa surpreendente. Baseando-se em algumas “dicas”, algumas pessoas foram levadas a acreditar que seria anunciada a existência de vida em Titã, satélite de Saturno. O boato se espalhou pela Internet, mas no final apenas foi divulgada a existência de uma bactéria cujo DNA continha arsênico ao invés de fósforo. De fato, parece uma notícia surpreendente, mas não tardou para que a comunidade científica questionasse a validade da pesquisa. Essa ocasião só serviu para reduzir ainda mais o prestígio que as pessoas têm pela NASA.
Melhor notícia do ano: O LHC não acabou com o mundo e está funcionando normalmente, gerando resultados. Contrariando as expectativas de muitas pessoas, o acelerador de partículas LHC (Large Hadron Collider) do CERN não destruiu o planeta. Aliás, está funcionando conforme o planejado e obtendo resultados. Agora é só aguardar para que esses dados sejam analisados pelos pesquisadores e os artigos serem publicados.
Pior notícia do ano: Ishihara consegue aprovar a lei 156 que põe fim aos animes em Tóquio Na verdade não é bem isso, mas dada a abrangência da lei pode ser que isso afete a liberdade criativa dos produtores. Os únicos que parecem felizes são os fãs que não gostam de ecchi. Estes acreditam que os animes terão que melhorar o enredo ao invés de apelar para o fanservice. Porém, os apelos existem porque a maioria do público prefere isso ao invés das “boas histórias”. Uma pessoa não passará a ler clássicos literários por ser proibida de ler romances leves; da mesma forma, não espere que um fã de ecchi e slice of life passe a ter interesse em tramas elaboradas.
Bestest 2010 por AnarchystBR
Jogo: GT5 Após cinco anos de espera desde o anúncio do Gran Turismo HD (Tokyo Game Show 2006) e do teaser Gran Turismo 5 Prologue (E3 2007) chega ao PS3 o novo título de Gran Turismo, o franchise que na minha humilde opinião detém o engine de simulador de corridas mais fiel já criado para um videogame. Mesmo quando o primeiro título foi lançado ha 12 anos atrás para o Playstation já era considerado o melhor jogo de corrida para aquele console (considere que a Polyphony Digital já estava desenvolvendo o engine do jogo desde 1993 e tenha uma idéia de como a empresa se preocupa com o detalhismo de seu simulador). Não sobra muito para falar do jogo em si; é o estado da arte em jogos de corrida. Tudo o que se espera do GT está lá: todos os carros que você um dia sonhou pilotar, circuitos internacionais, circuitos de rua, campeonatos de raridades japonesas, campeonatos de monstros da velocidade europeus, campeonatos sasonais com marcas exclusivas, F1, corrida de kart, etc, etc, etc. Neste jogo você verá e sentirá como o real poder de processamento do PS3 é impressionante – nenhuma lei de Newton será ignorada. Prepare-se para sentir-se num carro de VERDADE Aliando este título ao ‘setup’ do gamer contemporâneo – TV full HD e som surround – têm-se certamente a melhor experiência em jogos de corrida possível.
Livro: ‘Uma Breve História do Mundo’ e ‘Breve História do Século XX’ de Geoffrey Blainey
Audiobooks: ‘Bury Your Dead’ de Louise Penny, ‘The Time Machine’ de H.G. Wells (reedição da AudioGO) e ‘The Grand Design’ de Stephen Hawking.
Anime: Categoria ‘Eu Assisto Isso Porque As Garotas São Bonitinhas’: Amagami SS Categoria ‘Acabei Ficando Impressionado’: Angel Beats! Categoria ‘JUST FUCK ALREADY’: B Gata H Kei Categoria ‘Best Show of The Season, All Seasons’: K-ON!! Categoria ‘A Personagem Mais Insuportável Da Última Década’: Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Categoria ‘Melhor Personagem Goth-loli Da Última Década’: Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Categoria ‘Melhor Slice-of-Life depois de K-ON!! :p’: Soredemo Machi wa Mawatteiru Categoria ‘LOL I TROLL U’: Panty&Stocking
Manga: COMIC LO \o/ Er… não me lembro de ter lido nada novo recentemente. Serve as últimas traduções de Sasameki Koto? :p
Trend Tech do ano: Ipad Não que o produto em si seja revolucionário ou que seja o melhor produto final dessa categoria – na verdade a Apple foi uma das últimas a lançar sua versão de tablet. A importância que quero ressaltar aqui não é sobre o Ipad, mas o impacto que esse lançamento causou nos laboratórios das empresas do mundo todo. Até o momento o conceito de tablet era de um computador portátil mais parecido possível com um livro. O problema é que o conceito tinha uma falha em sua concepção: o sistema operacional ainda era o mesmo utilizado no desktop. Você apenas substituía o mouse pela ponta dos dedos; o GUI ainda era engessado e ultrapassado. A Revolução veio em forma da interface do Iphone, a primeira interface verdadeiramente ‘tablet’ da história. A interface era tão intuitiva e amigável para o usuário, que o aparelho tornou-se um dos gadgets mais cobiçados e mais rapidamente aceitos da história da empresa. Digite ‘iPhone used by 1 year old baby’ no Youtube e você terá uma idéia do que isso significa. Então, em lançando o Ipad a Apple não lançou apenas um produto, mas um conceito. Sutilmente ela alterou o paradigma das interfaces gráficas de mão, e isso irá daqui pra frente poderá causar a próxima revolução tecnológica. E o Google já está de olho nessa nova revolução nos ‘sistemas operacionais de mão’ com os seus Android e Chrome OS.
Revelação: Vocaloid O fenômeno Vocaloid não é novo mas resolvi fazer menção à Hatsune Miku e sua trupe neste Bestest por causa da recente repercussão mundial, e mais recentemente ainda sobre sua repercussão no Brasil aparecendo em matérias da TV Record, Rede TV e Globo. Vocaloid é um sintetizador de voz, criado pela Universidade espanhola Pompeu Fabra em conjunto com a japonesa Yamaha Corporation. É um programa que usa bancos de sons contendo todos os fonemas de uma certa língua (gravados por um ser humano real), podendo manipular esses fonemas livremente, juntá-los para formar palavras e dar certas qualidades sonoras como entonação e vibrato para produzir canções. Os primeiros bancos de vozes (Leon, Lola e Miriam) foram produzidos pela famosa produtora de sintetizadores virtuais, a inglesa Zero-G e pela japonesa Crypton Future Media (com seus bancos Meiko e Kaito) em 2004 para o produto Vocaloid. Estes primeiros bancos comerciais não soavam atraentes o suficiente e não tinham sonoridade para que o público em massa se interessasse por eles – mas mesmo assim houve aceitação, e algumas canções foram produzidas por entusiastas japoneses. O programa teve seus algoritmos melhorados e várias nuances foram incorporadas ao programa, sendo lançado alguns anos mais tarde como um novo produto: Vocaloid 2. Mas a revolução que conhecemos veio na forma de um banco de voz chamado ‘Hatsune Miku’ lançado pela mesma Crypton Future Media alguns meses após a Yamaha lançar a segunda versão de seu Vocaloid. Dessa vez o banco de sons soava natural e agradável, e era possível moldar o vocal de uma forma nunca antes experimentada por outros samplers. Impulsionado pelo character design bonitinho de Kei que estampa a capa do box, pela usina de criatividade japonesa chamada NicoNico Douga em conjunto com viral marketing alastrado pelo imageboard japonês 2ch (ふたば☆ ちゃんねる), Miku ganhou o Japão. No ano seguinte a Crypton lança os bancos ‘Kagamine Rin’ (vocal feminino) e ‘Kagamine Len’ (vocal masculino) num mesmo produto, e no ano seguinte lança ‘Megurine Luka’, o primeiro banco da empresa a ter fonemas em japones e inglês, possibilitando a essa personagem cantar músicas nos dois idiomas. Vocaloid é uma revolução no sentido que introduz vocalistas virtuais às produções musicais. O entrave à capacidade criativa da grande maioria dos músicos é contar com um intérprete para suas canções. Podia-se ter um verdadeiro estúdio musical à disposição – e de fato hoje com os VSTs pode-se ter uma verdadeira orquestra na ponta dos dedos – e ainda assim faltar o componente primordial: o vocal. Vocaloid veio suprir essa necessidade, oferecendo aos músicos de todo o mundo a capacidade de produzirem canções realmente completas, desde os primeiros ensaios melódicos até a pós-produção vocal. Teoricamente, após o advento de Hatsune Miku, não há mais limitações criativas no mundo da música eletrônica. Existe mais de duas mil canções (entre originais, covers, adaptações e remixes) lançadas com Vocaloid até o momento.
Meme: ‘This is nothing like anime ‘
Figura: Flandre Scarlet (Laevateinn version) da Griffon.

Jogar: Street Fighter 2 – Arcade – 1991 (e dezenas de remakes/ports)
Por que?
Street Fighter é uma das mais famosas e bem sucedidas franquias de jogos luta, tanto comercialmente quanto junto à crítica: são dezenas de jogos diferentes na série principal e diversos spin-offs, animes e filmes, dispensando apresentação para qualquer gamer mais sério.
Poucos jogos podem ser considerados como alicerces de um gênero, mas Street Figher 2 não só foi o jogo mais importante na evolução do estilo, como ainda hoje muitos jogos usam os mesmo fundamentos básicos criados por ele, alguns destes sem querer, como os combos que na verdade não estava previsto e no inicio foi considerado um (benvindo) bug, não é exagero dizer que apenas com a introdução de jogos de lutas 3d é que houve uma segunda grande mudança no género. Além de, tecnicamente, ter sido o pai dos jogos de luta 2d modernos, ele também foi o responsável pelo primeiro “boom” de jogos de luta, virando febre em todos os arcardes e abrindo caminho para uma invasão de outros jogos de luta, fazendo com que o género dominasse os arcardes do mundo durante muitos anos.
Apesar de ser um dos pioneiros, SF2 é relevante e “jogavel” ainda hoje, por dois motivos bem simples: a qualidade do jogo bem à frente de sua época e também à Capcom manter bem “puro” o sistema da série, optando em fazer mudanças bem graduais de um jogo para o outro, preferindo fazer experimentos com outras séries ou mesmo copiando o que deu certo em outros jogos. Alguns personagens continuam praticamente iguais nas versões atuais ao que eles eram no SF2, mantendo assim uma sensação de “eu já sei jogar isso/conheço isso” para quem já jogou, além de ser um excelente “entry point” para quem quer se aventurar nos jogos de luta, pois é bem amigável no inicio e tem uma profundidade para quem quiser se dedicar antes de passar à outros jogos.
Por isso todos os gamers precisam jogar pelo menos uma vez SF2, pois não é qualquer jogo que pode ser considerado tão importante para um género, isso sem falar que é muito divertido de se jogar contra amigos (e inimigos) e está presente em praticamente todas as plataformas modernas com remakes, consoles virtuais e afins.

Atualmente o RPG é um dos gêneros mais proeminentes na indústria, com valores de produção e vendas milionárias, mas, curiosamente, a origem dos jogos eletrônicos de RPG’s é tão antiga quanto a própria história dos videogames, apesar da aparente complexidade requerida. Nos anos 70, alguns anos depois da invenção do lendário Pong, alguns entusiastas dos RPG’s de papel e lápis implementaram as regras dos livros em programas de computador na forma de jogos. Esses jogos eram simples em interface e mecânicas, e apesar de não serem viáveis comercialmente, estabeleceram o precedente. Baseados nesses princípios, no começo dos anos 80, surgiram duas séries que iriam estabelecer os fundamentos de todos os jogos de RPG atuais, as reverenciadas séries Ultima e Wizardry. E assim, inspirada nesses jogos, surgiu uma série que iria moldar toda a filosofia de RPG japonês, o chamado JRPG: Dragon Quest.

Dragon Quest é uma das franquias de videogame mais amadas do Japão. Na foto: Luida’s Bar, em Tokyo, um restaurante temático com decoração e pratos baseados na série.

RPG’s japoneses sempre tiveram o estigma de se apoiarem em mecânicas relativamente datadas como encontros randômicos, mas pouco a pouco foram mudando a sua jogabilidade. Entretanto, esse não é o caso com Dragon Quest: enquanto séries como Final Fantasy implementaram mudanças progressivas, DQ manteve relativamente as mesmas convenções em todas os jogos da franquia. Parte disso se deve ao fato de que, ao contrário de por exemplo FF, aonde os diretores, compositores e artistas foram mudando a cada iteração, os nomes principais por trás de DQ sempre se manteram constantes ao longo da sua história. Cuidando do design e do cenário temos Yuji Horii, na parte musical temos Koichi Sugiyama e nos designs de personagens e monstros Akira Toriyama (criador de Dragon Ball), e esse mesmo time se manteve constante durante os 23 anos da série.

A arte de Toriyama é sempre prontamente reconhecível

Devido a essa homogeneidade, Dragon Quest é uma série que é a própria definição de tradicional nos mundo dos games. Mudanças são implementadas de modo incremental milimetricamente, com duas iterações aparentemente iguais entre si, e mesmo depois de nove jogos algumas coisas permanecem inalteradas, como por exemplo alguns efeitos sonoros, que são os mesmos usados há mais de duas décadas e os designs de monstros, que apesar de terem sido transplantados para 3D, ainda tem a arte imediatamente reconhecível. Assim, ao longo dos anos, essa familiaridade ajudou DQ a conquistar o título de série de RPG mais popular do Japão, pois com ou sem crise, cada título é garantia de milhões em vendas.

Apesar de todo esse sucesso na sua terra natal, a série nunca foi muito popular no ocidente. A principal razão dessa divergência é largamente uma fundamental diferença cultural refletida nas mecânicas da série. Dragon Quest é um RPG que recompensa paciência e planejamento, com uma progressão sempre lenta mas constante. Durante o jogo, frequentemente uma nova caverna ou castelo tem inimigos que são muito mais poderosos do que os seus personagens, e assim você é encorajado a enfrentar batalhões de monstros mais fracos até aumentar de level (“grinding”). Isso reflete uma faceta da filosofia oriental que recompensa persistência com a certeza de alcançar o seu objetivo, e esse aspecto é algo que está intrinsecamente ligado à série. Por outro lado, no ocidente as pessoas são encorajadas a serem mais proativas com o objetivo de conseguir recompensas mais imediatas, e por isso a aproximação lenta e deliberada de DQ não caiu no gosto popular. O resultado final dessa divergência foi o surgimento de um gênero mais adequado aos gostos ocidentais, e assim foi criado o WRPG.

Mas essas diferenças não significam q a série é totalmente inacessível para nós do ocidente, muito pelo contrário. Com a disposição certa e uma dose de paciência, certamente você irá apreciar os jogos pelo que eles são: exemplos brilhantes de design, com uma rica mitologia e trilhas sonoras maravilhosas que são uma verdadeira obra de arte. Dragon Quest prova que ser tradicional não significa ser retrógrado, e no meio de tanto artificialismo na indústria atual, consegue ser uma das poucas séries que ainda evoca um sentimento de autenticidade e genuína nostalgia.

Kraftwerk (pronuncia-se “Kraftvárk”) é um grupo musical criado nos anos 70 cujo estilo eletrônico experimentalista influenciou toda uma geração de entusiastas de música eletrônica pelo mundo, e que ainda influencia e cria ramificações musicais até os dias atuais.

Nascido no fim dos anos 60 no Conservatório Musical de Düsseldorf pela amizade de Florian Schneider e Ralf Hütter, dois estudantes simpatizantes do Krautrock (movimento musical experimentalista alemão da época, onde artistas aplicavam técnicas e idéias pouco ortodoxas para produzir sons e padrões musicais) estes inaugurariam e conduziriam os trabalhos do grupo pelo caminho eletrônico com o uso de sintetizadores analógicos e órgãos.

Seu primeiro trabalho comercial, “Autobahn”, vinha com uma faixa de incríveis 23 minutos de ambientações e atmosferas criadas artificialmente com apetrechos eletrônicos e sintetizadores de forma que o ouvinte tinha a impressão de estar realmente viajando pela auto-estrada alemã (lembro-me até hoje do vinil que eu e meu irmão tínhamos, a faixa ocupava todo um lado do disco!). Outra faixa deste mesmo álbum, “Kometenmelodie 2″, tornou-se um dos primeiros clássicos eletrônicos do mundo. Com o sucesso comercial de Autobahn, a dupla investe no ‘upgrade’ de seu estúdio caseiro, o Kling Klang Studio, e os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos juntam-se ao Kraftwerk para o primeiro tour promocional do álbum.

O próximo álbum, Radioactivity (Radio-Aktivität) traria atmosferas etéreas e as primeiras experimentações sônicas, com faixas como “Geiger Counter”, “Radioland”, “Airwaves”, “The Voice of Energy”, “Transistor” e “Ohm sweet Ohm”. O uso de vocoders, sequenciadores e o uso e abuso de moduladores de frequência e osciladores já era presente em todo o álbum – e com base nessa identidade musical o grupo seguiria em diante com composições cada vez mais experimentais, adicionando às faixas trechos sampleados de estações de rádio e TV, toques de telefone, máquinas de telex e computadores em funcionamento, etc. Os próximos álbums seriam “Trans-Europe Express” (referindo-se à extinta rede de trens alemã), sendo “The Man-Machine” o álbum que inauguraria a identidade “robótica” do grupo. Com faixas como “The Robots” (We’re Functioning AutomaTIK and We’re Dancing MechaNIK!), “Spacelab”, “Metropolis”, “The Model”, “Neon Lights” e “The Man-Machine”, o grupo já assumia o visual tradicional nas apresentações ao vivo – os quatro se apresentavam operando os teclados e sintetizadores no palco como se fossem robôs operando mainframes.

“Computer World” é considerado por muitos como o melhor trabalho do grupo. Faixas como “Computer World”, “Pocket Calculator” (I’m the operator with my pocket calculator! bip-bip bipbipbipbip…), “Numbers”, “Computer Love”, “Home Computer” e “It’s More Fun to Compute” eram verdadeiras declarações de amor dos engenheiros pelas suas calculadoras científicas e computadores pessoais, e com as quais os entusiastas de programação do mundo todo se identificaram num piscar de olhos. Várias faixas foram usadas no Brasil na época em comerciais de escolas de computação e background music de documentários de TV sobre assuntos tecnológicos e científicos.

Com o fim dos anos 70 e início dos anos 80 e o advento da próxima geração de sintetizadores programáveis, vários outros grupos de música eletrônica começaram a despontar pelo mundo, fazendo com que o Kraftwerk ficasse um pouco apagado na emergente nova cena eletrônica. Os próximos álbums “Tour de France” e “Electric Café” passaram quase despercebidos pela avalanche de novos grupos que começavam a ser despejados nas billboards americanas e européias. O grupo ainda existe e faz shows frequentes (abriram um show para o Radiohead no Brasil em março deste ano), e a performace no palco emociona os velhos fãs da banda – os robôs operando mainframes ainda estão lá, imóveis e imortais.

Por quê é essencial?

O Kraftwerk inaugurou a música eletrônica moderna. Conhecer a história do grupo é interessante não apenas do ponto de vista musical, mas também pela paixão dos integrantes (e do povo alemão em geral) pela tecnologia, e como esse grupo usa temas conceitualmente ‘nerds’ como telecomunicações, elétrica, eletrônica, robótica e máquinas pesadas e celebra-os em forma de música.