25º – Dragon Crisis

Duração: 12 episódios – 11 de janeiro a 29 de março

Como fã de Rie Kugimiya, fiquei bastante animado quando ouvi falar ainda no final de 2010 que a Tsundere Queen abriria a primeira temporada do ano sendo a dubladora da Rose, a loli-dragão e personagem principal de Dragon Crisis. A expectativa crescente à medida que os primeiros pôsters e os detalhes do plot foram surgindo só resultou em uma grande decepção quando a adaptação foi ao ar. Plot confuso, personagens fracos, clichês aos baldes. Ryuuji, o personagem masculino ‘principal’ que faz par com a Rose é inútil, indeciso e clueless na maior parte do tempo sobre quase tudo na história. É praticamente inimaginável como a Rose – ou qualquer garota de séries harem e similares – se sintam atraídas pelos tipos patéticos que infestam esse gênero de série. Eriko, a prima peituda de Ryuuji, é muito mais simpática, divertida e inteligente que ele. É uma das únicas personagens com um mínimo de atitude, e na minha opinião Dragon Crisis seria infinitamente melhor se Rose fosse par com Eriko, e Ryuuji não existisse.

De fato, todas as garotas da série são mais interessantes e tem mais profundidade que o male character, e é uma pena que o brilho de todas sejam apagadas por causa de um personagem principal fraco e que não convence.

Por fim, uma das coisas que redimem Dragon Crisis é o ending theme engraçadinho “Mirai Bowl”

(Para quem não conhece, Rie Kugimiya é a dubladora de Nagi (Hayate no Gotoku), Shana (Shakugan no Shana), Taiga (Toradora), Louise (Zero no Tsukaima), só pra citar as séries mais famosas.

24º – Hourou Musuko

Duração: 12 episódios – 14 de janeiro a 1 de abril

Hourou Musuko, ou ‘Wandering Son’ conforme seu título em inglês, trata-se da história do crescimento e amadurecimento de dois adolescentes: Shuichi e Yoshino (respectivamente um garoto que quer se tornar uma garota e uma garota que gostaria de ter nascido garoto), e da dificuldade que encontram em ser aceitos pelos seus pares na escola, entre suas famílias e amigos por causa de suas orientações sexuais e suas tendências ‘pervertidas’ como se travestir com roupas do sexo oposto.

A história é do tipo slice-of-life e a série vai sendo contada em forma de pequenos eventos diários onde os personagens do cast principal se relacionam (em graus variados de tolerância e preconceito uns com os outros) e amadurecem em situações diversas. A série trata o tema da homossexualidade de ambos os sexos de forma bastante madura e sem bias; não há espaço para ironias ou piadas pois o enfoque da série é diferente do que estamos acostumados a ver em séries de anime – é muito mais dramática e as ações/reações dos personagens são bastante realistas. Talvez esta atmosfera séria e convincente tenha sido a própria responsável pela pouca audiência desta série, que tem vários méritos e aborda o tema da homossexualidade de forma envolvente e sincera.

23º – Oniichan no Koto Nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne

Duração: 12 episódios – 9 de janeiro a 27 de março

Concorre com Ore no Imoto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai e Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai como nomes de séries mais longos já criados (o título de ‘Oniichan…’ é paródia do título de OreImo, btw) mas ambos ainda perdem para Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori Nazo no Otakara Daisakusen e Shinshaku Sengoku Eiyuu Densetsu Sanada Juu Yuushi The Animation :p

Comédia ecchi do gênero ‘wincest’: Nao é uma garota meio pervertida que sempre se sentiu atraída pelo seu irmão mais velho – Shuusuke – e passa os dias aterrorizando-o com provocações sexuais de todo tipo. Num belo dia Nao acaba descobrindo o motivo dessa inexplicável atração: Nao e Shuusuke não são irmãos de verdade – ela havia sido adotada quando ainda era bebê. O que eram flertes despretensiosos agora se tornam sérios, e para o desespero de Shuusuke ele é o único membro da família a não saber sobre a adoção de Nao.

E assim a série avança, com as investidas cada vez mais apelativas da Nao pra cima do Shuusuke e a chegada dos outros personagens que vão aparecendo ao longo da série: Iroha, a amiga de infância de Shuusuke que irá se tornar a rival de Nao; Mayuka, a presidente de classe e fã secreta de doujins yaoi que usará o Shuusuke nas suas fantasias homoeróticas, e os outros amigos pervertidos do Shuusuke. Não há nessa série um só personagem que não tenha um tipo de perversão, e é por isso que a série funciona como comédia. o próprio Shuusuke é digno de pena, admitindo ter a carne fraca e por vezes quase não resistindo aos encantos da própria irmã

22º – Softenni

Duração: 12 episódios – 8 de abril a 24 de junho

Outra comédia ecchi sobre um clube de Soft Tennis da escola formado por cinco garotas que treinam duro diariamente para chegar ao Torneio Nacional. Cada garota do time de softenni tem uma personalidade mais incompatível que a outra; Asuna é a personagem principal da série, airhead e closet-pervert, porém de bom coração; Kotone é a ‘genki’ do grupo e a mais ambiciosa; Chitose é a meganeko peituda e desastrada; Elizabeth é a outra estudante airhead que veio da Inglaterra e vive tropeçando no japonês, e por fim a Kurusu que é uma pettanko apática que praticamente não se comunica com ninguém mas é a única aparentemente a saber jogar.

A série basicamente compreende as várias situações absurdas no qual as estudantes se impõe afim de aprimorar seus treinos, e a tensão sexual do ‘retângulo amoroso’ formado pela Asuna, Kotone e Elizabeth que gravita em torno do único personagem masculino da série, que é o treinador. Há também os eventuais torneios entre os times de escolas rivais, onde novos personagens vão sendo apresentados e adicionados ao cast da série.

Resumindo, Softenni é uma comédia amalucada com farto fanservice, que irá agradar os fãs do gênero sexy-comedy.

21º – Kimi ni Todoke 2nd Season

Duração: 12 episódios – 11 de janeiro a 30 de março

Também conhecido como ‘Sparkles and Bubbles’ em uma certa imageboard relacionada na Internet, a segunda série de Kimi ni Todoke começa exatamente onde a primeira série termina. Não que isso queira dizer alguma coisa, já que na primeira série as coisas avançam a passos de tartaruga contrariada. Sawako, a garota mais tímida e self-aware de todo o Universo continua sua nobre resolução de se tornar mais popular, ser mais honesta consigo mesma, fazer mais amigos na escola e conquistar o coração do seu ídolo absoluto e paixão ardente: Kazehaya, o cara mais popular e boa pinta da escola.

A segunda série é basicamente mais do mesmo: toda a inocência e honestidade da pobre Sawako sendo colocados à prova a cada novo episódio, onde provações e mal-entendidos pipocam num ritmo mais alucinante do que uma novela mexicana.
Tanta indecisão da personagem principal às vezes irrita, e principalmente o público ocidental que não tem muita paciência com as nóias sociais dos japoneses facilmente perde a paciência com ela, e com o ritmo no qual a série avança.

No mais, é uma novelinha agradável de assistir com alguns momentos memoráveis.

20º – A-Channel

Duração: 12 episódios – 8 de abril a 24 de junho

Curiosamente, eu já previa que A-Channel seria uma série sem sal desde que vi o primeiro teaser. É notável entretanto a quantidade de pessoas que elogiam esta série como sendo um dos grandes títulos do gênero slice-of-life do ano passado. A série tem quatro personagens: Tooru é baixinha e franzina, usa sempre roupas vários números maiores que o seu e tem ciúmes da sua ‘senpai’ Run; Run é a airhead do grupo, tão alheia que é capaz de se matar sozinha caso não seja constantemente vigiada. É praticamente uma Tsukasa com um autismo acentuado; Yuko é uma versão da Mio de K-ON, e Nagisa é a única a ter algum senso comum do grupo. Além das quatro, outras personagens adicionais irão aparecer mais pra frente na série mas não a ponto de se tornarem notáveis. Notadamente, a parte cômica da série é quase que exclusivamente concentrada nos autismos da Run. Ela é a catalisadora do humor, e sem ela a série não funcionaria como comédia.

O que estraga a execução de A-Channel é o excesso de clichês que existe nas piadas e gags. E nem é necessário uma bagagem muito extensa de anime pra notá-los. A audiência terá flashes de piadas e gags de Lucky Star e K-ON em quase todos os episódios. Outra coisa que me desagradou foi a quantidade de insert songs por episódio – singles e mais singles das personagens são inseridos a cada episódio, o que soa como propaganda descarada.

A-Channel é uma série slice-of-life para assistir e esquecer. Digo novamente que li vários elogios sobre ela, mas definitivamente não foi muito minha praia.

19º – Twin Angel: Twinkle Paradise

Duração: 12 episódios – 5 de julho a 20 de setembro

Twin Angel foi uma espécie de underdog de 2011. Ao lado de Nekogami Yaoyorozu é uma daquelas séries que poderiam passar totalmente despercebidas no ano passado. Porém como fã incurável de mahou shoujo que sou não deixei escapar do meu radar
Twin Angel: Twinkle Paradise é a série para TV originada no mangá intitulado Kaito Tenshi Twin Angel, e depois no OVA de duas partes de mesmo nome (não confundir com o OVA hentai Twin Angels lançado em 1994).
Haruka e Aoi são as duas heroínas da história. Haruka é a proverbial garota ‘genki’ da escola, falante e energética, enquanto Aoi é a comportadinha e inteligente.

Como em toda série mahou shoujo há vilões, aliados, artefatos que concedem poderes mágicos a quem os reunir e romance água-com-açúcar. Porém Twin Angel não tem nenhuma pretensão em ser séria, e há muitas paródias de outras séries mahou-shoujo ao longo da série. Há também o ‘Tuxedo Mask’ da história, Yuito, o presidente bonitão da escola que sempre salva as garotas nos momentos de maior perigo.
Eventualmente na série de TV, Haruka e Aoi (respectivamente Red Angel e Blue Angel em suas identidades de garotas mágicas) irão ganhar o reforço de uma terceira integrante, a loli tsundere Kurumi como ‘White Angel’.

Além do gênero, o que me atraiu para essa série foi o trio de dubladoras que interpretam as garotinhas. Haruka é dublada por Yukari Tamura (a dubladora, entre outras, de Nanoha – irei citá-la novamente em outro review mais abaixo…), Aoi é dublada por Mamiko Noto (entre outras, Ana Coppola de Ichigo Mashimaro) e Kurumi, dublada por Rie Kugimiya – que dispensa comentários.

18º – Boku wa Tomodachi ga Sukunai

Duração: 12 episódios – 7 de outubro a 23 de dezembro

‘Haganai’ como é conhecida pelos fãs, cuja tradução literal “Eu não tenho muitos amigos”, é uma comédia ‘orientada a otakus’ que nasceu em um Light Novel, virou mangá e ganhou série para TV. Interessante notar que desde o aparecimento do primeiro volume do novel até a estréia da série de TV decorreu-se apenas dois anos – prazo brevíssimo alcançado apenas por light novels bastante populares como Toradora.
Kodaka Hasegawa é o personagem principal da série. Graças à ter um rosto que aparenta estar constantemente enfezado e um cabelo loiro com um gradiente exótico para o marrom, Kodaka tem dificuldade para criar amizades na escola em que estuda. Um dia encontra-se por acaso com Yozora, falando sozinha numa classe vazia com seu ‘amigo invisível’. Após algumas trocas de comentários entre os dois freaks acaba-se tendo a idéia de criar um clube onde eles possam aprender a ser socialmente aceitos e fazer amigos. Criam então o Rinjin-bu – o ‘clube dos vizinhos’ – do qual outros personagens socialmente ineptos vão tomando conhecimento e se juntando no decorrer da história: Sena, a garota rica que mantém uma pose arrogante mas no fundo é apenas solitária; Kobato, a irmã loli de Kodaka; Rika, a personagem mais pervertida da série; Yukimura, o ‘trap’ ou ‘reserve-trap’ da série (ainda não estou certo sobre o sexo desse personagem…); e Maria, a professora-supervisora do clube que na verdade é uma freira de dez anos de idade.

Haganai é uma comédia divertida, mas é ainda melhor aproveitada se o espectador estiver familiarizado com o jargão de forums e imageboards de anime e jogos da Internet. Por exemplo, muitas das gags e piadas têm referência em ‘memes’ de imageboards como 2Channel, e de cultura otaku em geral. Mas é uma série recomendada para qualquer um.

O opening “The Regrettable Neighbours Club Two and a Half Stars” fica tocando em loop na minha cabeça por 24 horas seguidas, todas as vezes que o ouço…

17º – Mirai Nikki

Duração: 26 episódios – início em 10 de outubro

Essa é a adaptação do mangá homônimo publicado pela Kadokawa Shoten, e foi uma das séries mais antecipadas do ano passado. Mirai Nikki conta a história de doze pessoas escolhidas ao acaso por uma entidade extra-dimensional chamada Deus para participar de um jogo de vida ou morte. A cada integrante deste jogo mortal é dado um ‘diário’ (que pode ser um celular, um diário de verdade, um pergaminho, etc) onde cada usuário, ou jogador, têm acesso à informações previlegiadas sobre as ações futuras de seus oponentes. A regra é que cada usuário deve usar estrategicamente as informações de seus diários para prever as ações e movimentos dos outros usuários afim de eliminá-los. O último usuário vivo ganhará o poder de ser o próximo Deus do espaço e do tempo.

O personagem principal é Yuki, um garoto normal que ‘cai de paraquedas’ nesse jogo de vida e morte, e sua resistência em não querer participar do jogo e se recusar em matar os outros jogadores quase lhe custa a vida várias vezes no início do série. Não fosse pela Yuno, a yandere que se apaixona pelo Yuki e promete protegê-lo a todo custo dos outros usuários, ele já teria desaparecido nas primeiras páginas do mangá :p

Este é um anime que provavelmente não agradará a todo mundo, dada a crueldade de algumas cenas e a violência presente em quase toda a história. Mas é uma série bem interessante, com um plot original e intrigante.

Amo o opening “Kuso Mesorogiwi”, que é sinistro como a própria série.

16º – Lotte no Omocha

Duração: 12 episódios – 10 de abril a 26 de junho

Outra adaptação de mangá bastante aguardada no ano passado. Astarotte “Lotte” Ygvar é uma adorável princesa vampira da raça succubus, que habita o reino de Ygvarland – um reino medieval que existe paralelo à dimensão dos humanos. A história começa quando Lotte completa 10 anos de idade, e a partir dessa idade é obrigada a observar a tradição de sua raça, que dita que todas as succubus devem começar a colecionar escravos homens para constituir seu ‘harém’, de onde irão extrair o elixir mágico que lhes dará energia vital e as manterão eternamente jovens: o Sauzfryma (ou simplesmente, sêmen :p)
O problema de Lotte é que, quando tinha cinco anos de idade presenciou sua mãe fazendo ‘vampirices’ com um de seus escravos em seu quarto. Isso marcou negativamente sua primeira impressão a respeito de homens e agora sua vida corre sério risco, já que ao chegar aos 10 ela se recusa terminantemente em envolver-se com qualquer humano do sexo masculino – algo equivalente à greve de fome para uma succubus :p

É nesse ponto que entra o personagem masculino principal em cena: Naoya. Convidado por Judith (a chefe da segurança de Ygvarland e segurança pessoal de Lotte), Naoya vêm ao Reino de Ygvarland acompanhado de sua filha Asuha, que tem a mesma idade de Lotte. Ele é contratado por Judith para fazer companhia à Lotte e ajudá-la a superar seu receio/medo de homens – além de sugerir que ele a inicie na arte da extração do ‘elixir’ mágico

Apesar do plot soar ordinário num primeiro instante, a adaptação para TV de Lotte no Omocha foi bem suavizada e é bastante agradável. Não há praticamente nenhuma mudança no plot original, porém o fanservice abundante envolvendo as lolis que ocorre no mangá foi bastante subtraído, apesar de ainda existir. As estrelas da série são as dubladoras de Lotte (Rie Kugimiya, em seu papel mais adorável) e a da Asuha (Yukari Tamura – dubladora de Nanoha, entre outras). Tudo isso aliado ao character design de Yui Haga, são certamente um manjar audiovisual para todos os fãs de lolis

15º – Mitsudomoe Zouryouchuu!

Duração: 8 episódios – 9 de janeiro a 28 de fevereiro

A segunda temporada da comédia estilo slice-of-life sobre as três irmãs com gênios completamente distintos entre si: Mitsuba é a irmã mais velha, manipuladora e interesseira, com uma queda para o sadismo e complexada com seu próprio peso; Futaba é a irmã do meio, airhead e amalucada, desconhece sua própria força geralmente ameaçando a vida das pessoas ao seu redor; e Hitoha, a irmã menor quieta e mais anti-social, que aparece quase sempre na companhia de um livro.

O que faz o humor funcionar em Mitsudomoe é o enorme número de personagens secundários. Praticamente todos os alunos da classe onde as garotas estudam contribui para as piadas e gags, e à medida que os episódios progridem e conhecemos melhor a personalidade de cada um, o humor fica cada vez melhor e mais fluído. Especialmente no segundo ano da série, os personagens secundários aparecem bem mais e participam mais ativamente das piadas – como as colegas de classe das três garotas – que ganham quadros inteiros.

Zouryouchuu Irá agradar bastante quem assistiu a primeira série, e recomendado à todos que curtem comédias de situações absurdas e piadas escatológicas

14º – Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (AnoHana)

Duração: 11 episódios – 15 abril a 24 de junho

Plot no estilo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: seis amigos de infância separados por uma tragédia – a morte de uma coleguinha em uma brincadeira – e separados há pelo menos uma década, finalmente reencontram-se quando Jinta, o ‘líder’ do grupo repentinamente recebe a visita de uma fantasminha, que é ninguém menos que a coleguinha falecida: Menma. Inicialmente visível apenas por Jinta, Menma afirma que não consegue ir para o céu porque deixou na Terra um desejo a ser atendido – entretanto não se lembra qual seria exatamente este desejo. A única condição para que esse desejo seja satisfeito é que seja realizado por todos os seus antigos amigos reunidos. O objetivo de Jinta então, e o plot da série, é atender a este desejo com a ajuda aos seus amigos de infância… porém sua grande dificuldade é se desvencilhar da imagem de ‘loser’ que adquiriu após todos esses anos sem contato – após a morte de Menma ele se tornou recluso e anti-social, deixou de ir à escola e cortou relações com todos os seus amigos. Além disso ele é o único a enxergar Menma, o que torna ainda mais difícil convencer seus velhos amigos a acreditar na sua história e a mandar Menma para o céu.

AnoHana é uma ótima série, com uma direção consistente e com personagens bastante realistas. O drama, apesar de parecer um pouco forçado às vezes, mantém o expectador colado na série. O ending “Secret Base” é excelente.

13º – Ikoku Meiro no Croisée

Duração: 12 episódios + 1 especial – 4 de julho a 19 de setembro

A preocupação com a arquitetura e a fidelidade dos objetos e costumes de Paris do fim do século 19 são evidentes nessa série muito bonitinha e simpática criada por Hinata Takeda. “La croisée dans un labyrinthe étranger” – anunciado pelo narrador em francês ao começo de cada novo episódio é o título original do mangá que narra as aventuras de Yune, uma loli japonesa trazida à França pelo simpático viajante Oscar para morar consigo em Paris, numa época em que a presença de orientais nas capitais européias ainda era novidade e visto com certo exotismo.

Morando com Oscar e ajudando seu neto Claude na loja de insignias Enseignes du Roy, Yune irá aprendendo aos poucos a assimilar uma cultura completamente distinta da sua, incluindo aventuras diárias como experimentar café sem açúcar e queijos mofados
E este é justamente o verdadeiro charme da série: o clash entre culturas completamente distintas, onde cada uma terá pontos positivos e negativos a expôr, e onde o conceito entre ‘certo’ e ‘errado’ de acordo com o ponto de vista cultural será bastante explorado.

Não sei se existe um gênero chamado “slice-of-life de época”, mas se existir Croisée estará nele

12º – Working!! 2nd Season

Duração: 13 episódios – 1 de outubro a 24 de dezembro

A popular comédia sobre os bastidores do restaurante Wagnaria retorna em uma segunda temporada investindo na mesma fórmula de sucesso que consagrou a primeira série como uma das comédias mais populares de 2010. Alguns novos personagens são acrescentados ao cast nessa nova temporada, como os kouhais da Kyouko, a imprestável manager do restaurante, e o irmão mais velho da Yamada, a enigmática waitress cuja verdadeira identidade ninguém sabe.

Aqueles que gostaram da primeira temporada automaticamente gostarão da segunda, pois quase nada mudou no estilo das gags e nas interações entre os personagens.

11º – Usagi Drop

Duração: 11 episódios – 8 de julho a 16 de setembro

Durante o enterro de seu avô, Daikichi – que tem 30 anos e mora sozinho – é surpreendido junto com todos os familiares presentes com a revelação de que o velho deixou para trás uma filha ilegítima; uma adorável e esperta garotinha de 6 anos de idade chamada Rin. Este fato, mantido em segredo pelo seu avô durante todos esses anos e vindo à tona só agora na ocasião de sua morte causa uma grande vergonha e indignação em toda a família – e para piorar, nada se sabe sobre o paradeiro da mãe da garotinha, que supostamente era a empregada de seu avô.

Quando o assunto sobre o destino de Rin é discutido pelos familiares mas nenhum dos adultos manifesta interesse em assumir a responsabilidade de criá-la, o próprio Daikichi revolta-se com a indiferença de todos e oferece-se para adotá-la. Inicia-se então uma relação onde ambos, Rin e Daikichi, crescerão e amadurecerão juntos como família.

Usagi Drop é sem dúvida a série mais sóbria de 2011. Tudo nesta série é maduro, desde os temas como o falecimento de um ente querido, o abandono afetivo por parte da mãe e a questão da adoção, até o próprio dia-a-dia de Daikichi e Rin, mostrados com um realismo absoluto. Rin é uma garotinha de 6 anos e se comporta de forma convincente como tal. Daikichi passa por todos os problemas que um solteiro realmente passaria em tal situação. O que quero dizer é que não há nenhuma tentativa de fantasiar a história – os momentos de alegria, descontração e também os de tristeza existem em igual proporção, e quando acontecem são naturais e apenas parte da convivência e do processo de amadurecimento de ambos.

Ambos temas de abertura “Sweet Drop” e fechamento “High High High” são adoráveis e coloridos como um sonho infantil ^^

10º – Gosick

Duração: 24 episódios – 7 de janeiro a 2 de julho

Gosick, ou “Gothic” é o nome de um light novel de contos de mistério à là Agatha Christie que começou a ser publicado em 2003 e foi concluído em meados do ano passado com 13 volumes, culminando com a adaptação para a série de TV. O set se passa em um país europeu fictício – Saubure – no ano de 1924 e gira em torno da relação entre Victorique – uma garotinha de longos cabelos loiros que tem um talento excepcional para resolver mistérios, e Kujo, um estudante de intercâmbio japonês. A série se inicia com vários mini-arcs de mistério sem relação entre si, e aos poucos vai se desenrolando em vários arcs que começam a se conectar uns aos outros através de peças-chaves e culminando no fim da série numa espiral de acontecimentos que há anos vêm sendo secretamente planejados, e que resultará em uma grande e terrivel guerra – com Victorique sendo a peça chave dessa trama.

Um prato cheio para quem é adepto de histórias de mistério e também de design europeu do início do século. O estúdio Bones não poupou esforços ao criar os cenários, objetos, carruagens e roupas nesta versão para a TV. Além é claro, da própria Victorique que é simplesmente a-do-rá-ve-l segurando seu cachimbo vazio aos moldes de Sherlock Holmes

Devo destacar também o ending theme, “Resuscitated Hope”, que acho belíssimo.

9º – Kore wa Zombie Desu ka

Duração: 12 episódios – 11 de janeiro a 31 de março

“Korean Zombie Desk Car” como é conhecida em uma famosa imageboard de anime, é outra adaptação para a TV de um light novel que completou dois anos e nove volumes lançados até agora no Japão. Eu não sabia o que pensar a respeito dessa série enquanto estava sendo exibida, e pra ser sincero ainda não sei. Kore wa Zombie é uma daquelas séries malucas onde uma sucessão de coisas hilárias e sem conexão entre si acontecem o tempo todo, e que de alguma forma parecem fazer sentido após um certo tempo de exposição aos episódios. É bastante dificil definir o gênero dessa série, pois mesmo que a comédia esteja presente todo o tempo, há episódios em que há drama na mesma proporção.

O plot? Ah, trata-se de um zumbi (Ayumu) que é morto por um serial killer e ressucitado por uma necromancer (Eucliwood). Ele torna-se uma espécie de mahou-shoujo travesti quando assimila os poderes de uma mahou-shoujo (Haruna) cuja arma é uma moto-serra que usa para cortar demônios ao meio. Todos moram embaixo do mesmo teto junto com uma vampira arrogante e boca-suja chamada Seraphim.

Yeah.

8º – Hanasaku Iroha

Duração: 26 episódios – 3 de abril a 25 de setembro

Projeto de aniversário de 10 anos do estúdio P.A. Works. Ohana é uma garota de 16 anos que após ter sido ‘abandonada’ – sua mãe foge com o namorado no começo da história – é deixada aos cuidados de sua avó (Sui), que é dona de um Ryokan centenário chamado Kissuisou.
Durante toda a sua vida Ohana foi educada com leniência e com um certa omissão por parte de sua mãe, mas sua avó é o completo oposto: austera e conservadora, e sua primeira providência é contratar Ohana como empregada no hotel e ensinar algumas lições básicas à neta como merecer seu teto e seu sustento através do trabalho. Ohana, com seu jeito vibrante e sua honestidade pueril vai aos poucos então se tornando parte da vida dos outros empregados e mudando a rotina do centenário hotel.

Hanasaku Iroha é uma história de determinação, onde uma garota acostumada à vida confortável tem que de repente provar sua própria capacidade de superar desafios num ambiente competitivo e por vezes hostil.

Uma excelente sugestão de série para qualquer tipo de audiência.

7º – Tamayura ~hitotose~

Duração: 12 episódios – 3 de outubro a 21 de dezembro

Assim que assisti o primeiro OVA de Tamayura no final de 2010 me apaixonei. De cara, todos os elementos que aprecio em uma série slice-of-life estavam lá. Tamayura é bonitinho, é calminho, tem uma trilha sonora suave, tem um ritmo anestésico e na minha opinião é a série mais moe de 2011. O fato de ter sido dirigido pelo mesmo diretor de ARIA, Sketchbook e Princess Tutu deve contar muito à esse favor.

Fu é a personagem principal, que herdou do pai já falecido o gosto por fotografia. No OVA a história começa já com a Fu em Takehara, a cidade natal do seu pai, já bem familiar com as outras garotas da série (Kaoru, a amiga de infância de Fu quando essa ainda morava com o pai em Takehara; Maon, uma garota tímida que se comunica por assovios (apelidada pelo Alenyan de R2D2 ) e Norie, uma garota hiperativa e com uma leve queda pra shotacon. Porém há no começo da série de TV um ‘prequel’ mostrando a vida de Fu na companhia de sua amiga de adolescência – Chihiro – vivendo em Hiroshima antes de decidir voltar à Takehara para estudar, depois de cinco anos de ausência após a morte do pai.

O sentimento de ausência e nostalgia é constante em toda a série, e uma vez que o espectador é imerso pela atmosfera e pelo pacing da história é impossível não se emocionar. Esta é outra série que não recomendo à iniciantes, mas aqueles que apreciam o slice-of-life como deve ser apreciado: sem pressa e sem pretensão.

O opening ‘Okaerinasai’ cantado pela Maya Sakamoto é simplesmente adorável e casa perfeitamente com a atmosfera da série. “♪ Welcome back, to your memories… ♫”

6º – Chihayafuru

Duração: 25 episódios – início em 5 de outubro

Chihayafuru foi o ‘anime baseado em um esporte japonês obscuro’ de 2011. O título é baseado no mangá de mesmo nome que conta a história de Chihaya Ayase, uma garota que graças à influência de seu colega de infância Arata se torna uma ávida jogadora de karuta. O primeiro episódio começa com Chihaya colando um cartaz na escola para recrutar novos jogadores – tarefa difícil por se tratar de um jogo tradicional e pouco conhecido entre os jovens japoneses – na tentativa de iniciar um time de jogadores em sua escola. Há em seguida um backstory neste mesmo episódio explicando a implicância de Chihaya com este jogo obscuro: é a influência de seu primeiro ‘crush’ da infância chamado Arata Wataya – o melhor jogador de katura do Japão. Um triângulo amoroso é formado então quando Taichi, amigo de infância de Arata e também com um ‘crush’ de infância por Chihaya, se torna o primeiro integrante do seu time de jogadores.

Outros jogadores virão a fazer parte do time com o decorrer da história, até que após muito treino e superação todos finalmente conseguem entrar no torneio nacional. Neste ponto, Chihaya descobre que seu amigo de infância e principal influência, Arata, havia abandonado o jogo por muitos anos.
Este mangá é atualmente um dos maiores sucessos de venda no Japão, com 5 milhões de cópias já vendidas. Já ganhou os prèmios Manga Taisho Award e Kodansha Manga Award, e de tão popular influenciou milhares de pessoas a iniciarem a prática de karuta.

5º – The iDOLM@STER

Duração: 25 episódios + extra – 7 de julho a 23 de dezembro

Após o fracasso de Idolmaster: Xenoglossia lançado em 2007, onde acharam que seria uma ótima idéia misturar Idols com mechas (Ei Sunrise, isso só dá certo com Macross viu? :p) eis que a franquia finalmente se redime com o lançamento de The IDOLM@STER para a TV pelo estúdio A1. A série de 2011 é uma ótima extensão do universo do jogo, com todas as garotas do cast original como Idols com exceção de Ritsuko, que nessa versão trabalha na administração do Estúdio 765-PRO (lê-se NAMCO-PRO, um trocadilho com o nome do developer e publisher do jogo) e como produtora do Ryūgū Komachi, um trio de idols formado por Iori, Ami e Azusa.

A versão para a TV veio desagravar a versão anterior, mostrando de fato a rotina das garotas no Estúdio 765 tal qual como é no jogo – ensaiando duro para serem Idols. Há no anime situações extras onde as garotas participam de comerciais de TV, entrevistas e programas de auditório. À medida que a série avança e a fama das garotas aumenta, seus calendários tornam-se cada vez mais apertados e as performances cada vez mais frequentes. Há também o grupo rival 961 PRO e seu manager inescrupuloso que volta e meia sabota os shows do 765 e espalha boatos escandalosos sobre suas idols nas revistas especializadas.

Várias músicas do iDOLM@STER original fazem parte da série de TV, inclusive GO MY WAY – o tema original do primeiro jogo – é tocada em um dos episódios. Há episódios dedicados à cada uma das idols, e pelo menos cada uma delas canta um single próprio na série.

4º – Steins;Gate

Duração: 24 episódios – 6 de abril a 14 de setembro

Excelente adaptação do visual novel lançado pela Nitroplus para o XBOX360. A série de TV de Steins;Gate é uma história de ficção científica que reúne teorias conspiratórias, teorias de causa e efeito, viagens no tempo, realidades alternativas, ótima trilha sonora, excelente arte, ótimos personagens… e Akihabara!

Após descobrir por acaso ser possível enviar mensagens de texto ao passado e com isso alterar acontecimentos futuros, o estudante Okabe (cuja identidade assumida durante a maior parte do jogo e do anime é a do cientista louco Houoin Kyouma, um paranóico que jura ser perseguido por organizações secretas e que fala sozinho ao telefone) se torna na realidade vítima de uma organização chamada SERN que quer de fato eliminá-lo por ter inventado uma máquina do tempo. A história é uma teia de informações cada vez mais emaranhada onde em certo ponto é fácil se perder no meio do caminho. Á certa altura da história, a prioridade de Okabe deixa de ser tentar restaurar a normalidade do espaço-tempo (distorcida a cada experimento que faz) para desesperadamente salvar seus amigos de morrerem ao longo das várias ‘linhas do tempo’ criadas por ele.

Steins;Gate é uma excelente história de ficção científica que recomendo a qualquer fã de histórias de viagens no tempo, com o bônus de se passar em Akihabara e ter vários ‘memes’ da imageboard 2Channel espalhadas pelos episódios

3º – Yuruyuri

Duração: 12 episódios – 5 de julho a 20 de setembro

Comédia slice-of-life yuri sobre quatro garotas (Akari, Kyouko, Yui e Chinatsu) que ocupam a sala de cerimônia de chá da escola e o transformam num ‘clube de fazer nada’. Como toda comédia estilo slice-of-life, a história é centrada exclusivamente nos personagens e as situações cômicas que se originam por conta de suas interações. No caso de Yuruyuri há também o twist ‘yuri’ a ser adicionado, pois o cast é formado quase que praticamente de garotas que curtem garotas
A adaptação pra TV é baseada numa das séries de manga mais populares da Comic Yuri Hime – uma antologia que reúne exclusivamente histórias yuri, e é lançada a cada dois meses no Japão. Yuruyuri possui 7 volumes de tankohon já lançados, sem previsão de conclusão.

A história é basicamente centrada no dia a dia dessas garotas (outras personagens irão sendo adicionadas ao cast principal mais à frente na série) e as situações hilárias que nascem da tensão sexual e dos interesses românticos entre elas. Há também uma piada corrente na série, onde Akari que é a personagem principal no começo da série vai perdendo popularidade a cada episódio que passa e a cada nova personagem que entra, pois todas vão se revelando mais interessantes que a própria Akari, até que ela se torna invisível na série

Apesar do tema ‘impróprio’ do plot, é uma comédia leve e engraçadinha que pode ser assistida por qualquer um. Aliás, é uma boa sugestão como sua primeira série yuri.

2º – Nichijou

Duração: 26 episódios – 3 de abril a 25 de setembro

A adaptação para TV deste mangá 4-koma nonsense é um dos poucos casos onde a versão do anime conseguiu superar o original em papel. No momento em que o estúdio Kyoto Animation foi anunciado como o responsável pelo projeto de adaptação do mangá ainda em maio de 2010 houve uma reação imediata em todos os fórums de anime e blogs pela Internet – afinal, este é o estúdio que nos trouxe K-ON, Lucky Star e Haruhi!
A expectativa durou cerca de um ano até que o DVD contendo o primeiro episódio (na verdade o episódio zero) foi lançado junto com sexto volume do mangá em março de 2011. A exibição da série de TV teve início cerca de vinte dias depois pela TV Chiba em Tokyo.
Como toda série slice-of-life, o foco é o dia a dia dos personagens e seus relacionamentos. No caso de Nichijou, grande parte dos sketches intercala-se entre dois grupos de personagens: as colegas de classe Yuko, Mio e Mai, e o trio do Laboratório Shinonome: Hakase, Nano e Sakamoto. Outros personagens interagem ou dão suporte aos personagens principais, ou até mesmo têm momentos de destaque na série como os professores Sakurai e Manabu, a cientista Kana e os outros estudantes como a dupla Sasahara e Misato, Tsuyoshi e a Haruna.

O estúdio KyoAni novamente opera aqui a sua mágica: a adaptação do mangá (considerado até pelos próprios japoneses como de humor excessivamente excêntrico) funciona perfeitamente. A infinita capacidade de ‘moeficação’ deste estúdio fica claro quando se compara a versão da TV com o mangá. Na versão impressa por exemplo os personagens têm apenas um nível básico de profundidade e apenas se revezam ou se interagem dando vida às situações cômicas. Na versão para TV eles ganham muito mais profundidade e personalidade e com isso as interações entre eles, apesar de baseadas no mangá maluco, ficam muito mais interessantes.

Admito que não é uma série para iniciantes, mas para aqueles com uma certa carga de cultura japonesa e noção sobre como funciona o humor japonês.

1º – Puella Magi Madoka Magica

Duração: 12 episódios – 7 de janeiro a 22 de abril

Aqui está um anime aclamado quase unanimemente como a melhor e mais original série de 2011. Ao contrário da maioria das séries que estrearam na mesma temporada que Madoka (Inverno de 2011) e que foram adaptadas de light novels e mangás dos quais todo mundo já conhecia os detalhes anticipadamente, Madoka Magica estreou como uma série inédita para a TV – isso significa que cada novo episódio era uma completa caixinha de surpresas. No caso de Madoka não eram simplesmente surpresas; eram revelações e cliffhangers a cada novo episódio que deixavam a audiência estática na frente da TV.

Madoka Magica é uma desconstrução (essa palavra foi o buzzword preferido de 2011) do gênero mahou-shoujo, onde a garotinha normal vivendo uma vida normal é visitada por um bichinho falante que lhe dá poderes mágicos, normalmente para combater alguma entidade maligna que pretende escravizar os humanos e dominar o Universo. Em Madoka esses elementos estão presentes, mas aqui todos os valores estão do avesso: os tais poderes mágicos não são gratuitamente concedidos (a alma das garotas é a moeda de troca) e o tal bicho mágico não dá a mínima para os humanos – seu único interesse é sua própria sobrevivência. Além disso as garotas não unem forças para combater uma entidade maligna exterior como manda o manual mahou-shoujo; ao tornarem-se garotas mágicas elas passam a fazer parte de um sistema ‘reciclável’ de heroínas e vilãs onde eventualmente destroem-se umas às outras.

O sucesso de Madoka é devido em grande parte ao excelente trabalho de Akiyuki Shinbo, o diretor de séries consagradas como Magical Girl Lyrical Nanoha, Pani Poni Dash!, Hidamari Sketch e Soredemo Machi wa Mawatteiru, e principalmente de Gen Urobuchi, criador do jogo de horror Saya no Uta e roteirista da série. É de Gen Urobuchi a atmosfera dark e angustiante e das reviravoltas dramáticas que permeiam toda a série.

O background music da série é excelente e mescla com a atmosfera e com os personagens de forma impecável. O CD com o BGM instrumental da série foi um dos mais antecipados do ano, e o ending theme ‘Magia’ do grupo Kalafina foi um dos singles mais vendidos da carreira do grupo.

	10° Nukes (Civilization 2) Coitado daquele centurião, nem sabe o que vai atingir ele!
	9° The Fallen (The Last Remnant) Como na maioria dos JRPGs o TLR também tem um chefe secreto, você acha ele sem querer ou usando um guia, vai lá encarar o feioso e morre no primeiro turno, e é claro que não vai desistir por causa disso, então vai lá grinda um pouco, muda as formações e equipamento e vai chutar a bunda do feioso, toma outro cacete, até que grinda muito, muda todas as formações para ter o máximo de defesa possível e vai lá mais uma vez, já puto, matar o bicho, sobrevive 9 turnos, acha que dessa vez vai e no 10º turno o infeliz desce e aparece um “alegre” Game Over, depois de pegar o controle que misteriosamente foi parar na parede você muda todas as formações, equipamentos, etc para deixar 100% ataque, vai lá, encara o infeliz novamente, eis que chega ao final do  8º turno e o maldito nem está com a energia vermelha ainda, está quase desistindo quando no 9º todos os capitães estão com os “supers” habilitados e você mata o bendito com uma tropa ainda viva!
	8º Stormruler (Demon’s Souls) Estava eu passeando alegremente no mundo 4-3 quando me deparo com uma arraia gigante voadora, começo a tomar ferroada a torto e a direito, tentando desviar o máximo possível, acho uma espada no chão, penso: “caraleooooo, precisava de um arco, mas acho que essa espada é longa suficiente para acertar essas baratas voadoras que estão enchendo o saco” e eis que a espada solta um fucking sonic boom! Foi um “FUCK YEAH!” de primeira, achei que ia ficar moleza o restante do jogo, mas caiu para a 8º posição justamente por isso, fui encarar um Red Eye Knight no 1-4, equipei a stormruler só na maldade e eis que além de não sair mais osonic boom ela ainda quebrou! Broxante demais…
	7° Colossus (Shadow of the Colossus) Quanto maior o colosso, maior é a queda, pena que nem dá para apreciar o momento direito, pois lá vem os “espíritos” te levar embora, por isso 7° lugar para o SOTC.
	6º  Lu Bu (Dynasty Warriors 3) Você está todo feliz jogando e ouve um “It’s LU BU! ARRGGGGHHH” e vem o carinha falar para você não ir atrás dele e o que você faz? É claro que vai pra cima dele, toma um cacete porque não esperava que ele fosse aquele monstro e vai lá tentar matar ele de novo, e de novo, e de novo, até que uma hora você finalmente mata ele e manda um “Toma essa Lu Bu!”
	5° Megalith (Ace Combat 4) Essa missão é “Fuck Yeah!” do inicio ao fim, você já começa a missão sendo o cara, derrubou o Yellow 13, o AWACS já manda todo mundo te seguir e você ainda tá no meio de uma puta batalha aérea passando por uns túneis estreitos para detonar o megalith! BTW: Ace Combat 6 SUX
	4° Witch (Left 4 Dead) Jogando L4D, primeira vez, time noob-mor,  dá de cara com uma Witch, o povo começa a borrar as calças, um espertão diz que dá para matar ela com um HS e vai lá de sniper tentar, é claro que cai do horse e fica aquela zona de nego correndo de costas até conseguir matar a bendita, ai na próxima witch você que vai lá tentar a sorte de 12, o povo todo te aloprando, que você vai morrer e o diabo a 4 e BANG! morta com um tiro bem na fuça.
	3° OBJECTION! (Phoenix Wright) Nada melhor para desobstruir o fígado que estar naquele caso embaçado e mandar um Objection!, de preferência sem querer, na hora certa, até a música fica FUCK YEAH!,  só faltava o Nick mandar um “OBJECTION! IN YOUR FACE!”
	2° Pheropods (Half Life 2) Tem poucas coisas mais FUCK YEAH! do que invadir Nova Prospekt acompanhado de um exército de Antlions. Não tem para ninguém
	1° Online (Todos) Não tinha como, mantive a lista livre de jogos online, mas não tem nada melhor que jogar com/contra outras pessoas como fonte de fuck yeah! memoráveis: Mandou uma granada a esmo e matou 5 caras do outro time? FUCK YEAH! Deu perfect? FUCK YEAH! Salvou seu truta da morte certa ao invés de fugir para o helicóptero? FUCK YEAH! Virou uma luta que era pra ser perfect? FUCK YEAH! Desarmou a bomba no último segundo? FUCK YEAH! Seu time perdeu, mas você conseguiu se esconder bem nas barbas do inimigo? FUCK YEAH! Meteu aquele super que arranca um talo bem na cara do outro? FUCK YEAH! Salvou o ultimo ponto com um spam de crits? FUCK YEAH! Etc? FUCK YEAHHHHHH!

]]> http://www.katamari.com.br/ontherocks/2011/07/12/top-10-fuck-yeah-dos-games/feed/ 0 http://www.katamari.com.br/ontherocks/2010/03/02/top-10-bosses-dos-games/ http://www.katamari.com.br/ontherocks/2010/03/02/top-10-bosses-dos-games/#comments Wed, 03 Mar 2010 01:35:30 +0000 Julimano http://www.katamari.com.br/ontherocks/?p=3197 Estava fuçando em uns backups e encontrei esse top10, fiz essa lista a mais de um ano, por isso eu até faria algumas mudanças, mas resolvi deixar assim mesmo, só adicionei mais um chefe na parte de menções “deshonrosa”.
Essa lista não tem muita coerência, pois alguns chefes aparecem pela personalidade, mesmo quando são sem graça de se enfrentar e outros são o oposto, são muito legais no jogo, mas sem personalidade alguma e tem ainda o qual tem seu lugar reservado pelo que representa nos games; quer dizer, a única (praticamente) semelhança é que são chefes que eu gosto

10° Psycho Mantis – Metal Gear Solid Começando a lista com um dos melhores chefes do Metal Gear Solid, Psycho Mantis e sua xeretisse no memory card. “Place the controller on the floor… place it as flat as you can. That’s good. Now I shall move your controller, with the power of my will alone!”

9° GLaDOS – Portal E em 9°, GLaDOS e suas falsas promesas. Cadê meu bolo! “OK, the test is over now. You win! Go back to the recovery annex for your cake!”

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7° Browse – Super Mario Bros O sétimo lugar vai para a primeira aparição do Koopa o eterno sem noção que não cansa de apanhar do Mario e sequestrar a princesa Peach.

6° Dracula – Castlevania: Symphony of the Night O vampiro mais famoso dos games conquista sua vaga nessa lista com sua aparição no Castlevania: Symphony of the Night. “What is a man? A miserable little pile of secrets!”

5° Lu Bu – Dynasty Warriors Depois de tantas aparições, ficando cada vez mais fraco (e ridículo) a cada novo jogo o Lu Bu só consegue uma modesta 5° colocação. “You dare face the Mighty Lu Bu?”

4° 13° Colosso – Shadow of the Colossus Todos os chefes do SOTC são por si só impressionantes, assim o 13° arremata o 4° lugar com toda sua monstruosidade. “GAOOOOOOO!”

3° Mid Boss – Disgaea Disgaea é um dos RPGs mais engraçado de todos os tempos, e seus chefes não podiam ser diferentes, Mid Boss (Vyers) leva o terceiro lugar pela sua insistência, personalidade e objetivos. “Can your eyes keep up with moi!?”

2° Kefka – Final Fantasy 6 O melhor vilão da série Final Fantasy não podia ficar de fora, ele é mau, doido e engraçado, de joão ninguem à semi-deus, ele fica com o segundo lugar. “I hate hate hate hate hate hate… hate hate hate hate hate hate hate hate hate hate HATE YOU!”

1° Dragon – Megaman 2 E o primeiro lugar vai para o Dragão robotico do Megaman 2, simplesmente animal, você lado todo inocente saltitando entre as plataformas cantarolando “La la la la” e de repente “ó meu deus, um dragão está me perseguindo, corra Megaman, corra!” e para completar você precisa enfretar ele enquanto fica dando uma de macaco pulando entre 3 plataformas!

Menções honrosas Big Daddy – Bioshock Cauldron – Phantom Brave Abobo – Double Dragon Lans Tartare – Tactics Ogre Ryan – Bioshock Menções “deshonrosa” Último chefe do Gears of Wars e Uncharted 2, toscos demais. Essa semana teremos mais tops de onde veio esse.

Segunda parte do Top12 figuras de 2009, se você perdeu a primeira parte clique aqui para ler.

Julho
Julho foi mais um ótimo mês em 2009, assim como janeiro foi trabalhoso escolher apenas 5. O primeiro lugar fica com a fantástica Yoko, seguida de perto Subaru, Morrigan e Kotone (com sua banana sugestiva); a Toko também está boa, mas o cigarro dela fez com que perdese muitos pontos.
Yoko Ritona Bounty Hunter Ver. Alter
Indicações:
	Subaru Nakajima Alter
	Nishimura Collection: Morrigan Aensland Max Factory
	Origin Creator’s Collection: Kotone Ousaka Native
	Touko Aozaki Alter
Agosto
Mês fraquinho no geral, mas com boas supresas como a Sheryl pela Alpha x Omega, a boa Mercedes da Yamato (que poucos meses depois foi ‘apagada’ pela versão da Alter), Narika da Alter que ficou bacana no geral e a ‘Nyan Nyan’ que infelizmente foi vendida apenas no Chara Hobby 2009.
Sheryl Nome* Alpha x Omega
Indicações:
	Shihodo Narika Choko Sennin Ver Alter
	Soul of Sofubi Nyan Nyan Musume Bandai
	Mercedes Yamato
	Mizushiro Celica* Konami
Setembro
Setembro foi o mês do Ichiban Kuji Lucky Star x Macross Frontier Premium, pegando os 4 primeiros lugares e deixando apenas uma vaga para figuras fora dessa série que ficou com a excepcional Saber Lily da GSC.
Miyuki Takara Sheryl Nome Cosplay * Banpresto
Indicações:
	Tsukasa Hiiragi, Ranka Lee Cosplay * Banpresto
	Kagami Hiiragi, Klan Klang Cosplay * Banpresto
	Konata Izumi, Saotome Alto Cosplay * Banpresto
	Saber Lily* Good Smile Company
Outubro
Outubro foi um mês bem fraco, as figuras que realmente salvaram o mês foram a Ranka Lee, Jubei e Lancer.
Ranka Lee Nyan Nyan Ver. Megahouse
Indicações:
	Hyakka Ryoran: Yagyu Jubei Hobby Japan / Alter
	Red Stone Lancer Orchid Seed
	Tamaki Kousaka Maid Ver. Clayz
	Natsumi Tsujimoto Atelier Sai
Novembro
Novembro foi outro mês bem fraquinho, tendo apenas 2 figuras realmente boas, o restante tem seu charme, mas nada que impressione.
Clalaclan Maid Ver. Kotobukiya
Indicações:
	Excellent Model Core Queens Blade EX Risty * Megahouse
	Mariya Shidou Orchid Seed
	Beach Queens Mutsumi Shimoyama Wave
	Haru Usami Kotobukiya
Dezembro
Dezembro fechou 2009 com chave de ouro encrustada de diamantes! Só teve figuras AAA. A Yoko Real Image ver., Black ★ Rock Shooter e Miku World is Mine não podem faltar na coleção de qualquer aficionado por figuras. As outras duas que eu escolhi no top de dezembro são apenas reflexo do meu gosto duvidoso, sou vidrado na Tama~nee e me chamou muito a atenção a Remedia Kalar, apesar de eu nunca ter visto ela antes da pesquisa para esse top.
Yoko Ritona Real Image ver. Max Factory
Indicações:
	Tamaki Kousaka Christmas Gemaga Ver. * Kotobukiya
	Black ★ Rock Shooter * Good Smile Company
	Hatsune Miku "World is Mine" * Good Smile Company
	Kalar Remedia Volks
Espero que você tenha gostado desse top, se der tempo vou colocar aqui no comentários ou em um novo post um pequeno top5 ou top10, mas agora levando em conta o geral do ano e com base nessas figuras do Top12.
* Figuras que chegarão ainda em Fevereiro no estoque da Katamari Toys, se quiser reservar é só entrar em contato.
Caso você queira comprar qualquer figura do top basta entrar em contato.

10° Jessie – Pokemon
Fiquei muito na dúvida em quem ia colocar como 10° lugar, mas a Jessie leva a posição.

9° Sadi-chan – One Piece
E uma zebra nesse top 10, aposto que ninguém esperava uma personagem que apareceu tão pouco ter uma posição aqui, desbancou as outras peitudas do One Piece (que por sinal não são poucas). Pena que não consegui uma imagem melhor…

8° Miss Spencer – Rumble Roses 2
Tinha que ter uma mina desse jogo, esse é o paraíso do fan service, jogo de luta só com mulheres e cada uma sastifazendo uma tara diferente, então 8° lugar para a Miss(tress?) Spencer

7° Taki – Soul Calibur 4
Mais um jogo que tem uma porrada de candidatas, optei pela Taki por sua roupa super grudada que valoriza o material.

6° Jessie – Dead Rising
Jessie leva o 6° lugar com seus melões que valem muitos PP!

5° Ming – Lost Odyssey
Ming arremata o 5° lugar com milenar dote!

4° Farn Iris – Seraphic Feather
É claro que meu desenhista favorito não ia ficar de fora dessa, portanto a 4° posição vai para a sexy Farn e seus melões!

3° Mia Fey – Phoenix Wright
Terceiro lugar para a morta mais sexy dos games!

2° Natsumi Hinata Versão adulta – Keroro Gunsou
Ela aparece em alguns epsodios para fazer a alegria dos otakus! Estava disputada essa posição entre ela e a Aki, mas na versão adulta ela leva a melhor.

1° Mai Shiranui – Fatal Fury
E o primeiro lugar vai para a Mai Shiranui, que foi a primeira personagem dos games a ter peitos com um balanço próprio.

E algumas outras que merecem uma citação:
R. Mika, Motoko Kusanagi, Yoko, Baiken, Blue Mary, Shermie, Morrigan, Kanako OhnoNani, Bulma, Sheryl Nome, Ada Wong, Anna Willians, Eva, KOS-MOS, Boa Hancock, ChiChi, Robin, I-No, Baiken, Poison, Tifa, Rachel, Lara “Crotch”, Attim M-zak, Maya, Aya, Rosalin e uma infinidade de outras!

No fim das contas essa lista acabou saindo menos “turbinada” do que eu imaginava, e estou com uma sensação de que deixei algumas peitudas muito imporantes de fora.

Ao correr os olhos pela lista alguém dirá “WTF WHERE’S MA DELICIOUS LOLIS?!?!” Bem… pelo fato de todas as lolis serem por definição flat-chested, estas não fazem parte desta lista. Até lá tenha paciência e aguarde pela lista das TOP 10 Lolis of All Time!

10. Lina Inverse (Slayers) Lugar de honra entre as novatas da lista, Lina popularizou o termo flat chest ainda nos anos 90. Na verdade seus dotes nem são tão insignificantes assim, porém ganhou o título honorário graças às incessantes provocações de sua voluptuosa amiga Naga.
09. Komugi-chan (SoulTaker/Nurse Witch Komugi-chan Magikarte) A enfermeira Komugi da sombria série SoulTaker fez tanto sucesso que ganhou seu próprio spinoff mahou-shoujo amalucado em Komugi-chan Magikarte. Komugi parecia um tanto deslocada em SoulTaker, ainda mais tendo como dubladora uma vozinha de criança como a da Haruko Momoi (Tama-chan em Bottle Fairy, Mii em Popotan).
08. Yuki Nagato (The Melancholy of Haruhi Suzumiya) Yuki é aquele tipo intelectual e quietinha de garota que passaria o episódio inteiro lendo um livro se ninguém a incomodasse (Ayanami Rei de Evangelion, Tabasa de Zero no Tsukaima, Primula de Shuffle!, Claes de Gunslinger Girl…) e um colírio para os olhos em meio a um elenco de silhuetas ‘generosas’ como Haruhi e Mikuru.
07. Mahoro (Mahoromatic) Benditos sejam os engenheiros da Vesper que deram atenção à aerodinâmica e não à estética quando projetaram o manequim da Mahoro
06. Etna (Disgaea) Os poderes do auto-denominado Senhor Supremo dos Infernos – Laharl – somente são ameaçados pela presença de mulheres com atributos ‘avantajados’. Talvez seja por isso que ele se sinta tão à vontade na companhia de Etna
05. Louise (Zero no Tsukaima) Aqui vai uma sequência de personagens que têm em comum: o gênio explosivo (google ‘tsundere’), os mesmos dotes físicos (ou a falta deles) e a voz de Rie Kugimiya (seriam quatro com a Nagi, mas esta ficou fora do TOP 10 – veja ‘Runner-ups’ abaixo). Louise é a terceira na minha lista DFC pessoal da Rie Kugimiya e a quinta do TOP 10. Sadismo, tsunderismo e DFCismo galore
04. Shana (Shakugan no Shana) Shana é a segunda na minha lista DFC pessoal da Rie e a quarta do TOP 10. É a mais ‘tsun’ de todas. Puro ódio.
03. Aisaka Taiga (Toradora) Taiga está em primeiro lugar na minha lista DFC pessoal da Rie Kugimiya e é a medalha de bronze do TOP 10. Entre todas é a que eu considero a mais equilibrada entre tsun e dere. Simply Toradorable :p
02. Izumi Konata (Lucky Star) “A flat-chest is a symbol of status!” Depois desta cena creio que não restam dúvidas sobre a opinião da gamer/geek/akiba-kei Konata a respeito do assunto. Medalha de prata do TOP 10!
01. Nagi (Kannagi) Nagi é o adorável espírito de uma antiga árvore sagrada que, ao se tornar humana, herdou os ‘atributos’ esculpidos por Jin em um de seus tocos – encarnou literalmente lisa como uma tábua (NICE PUN!). É dela a medalha de ouro do TOP 10 DFCs of All Time!
Runner-ups: Abaixo outros DFCs merecedores de menção honrosa: Hazuki (Tsukuyomi Moon Phase) Ichigo (Onegai Teacher/Twins) Nagi (Hayate no Gotoku!) Mayumi (Shuffle!) Maka (Soul Eater) Nia (Gurren Lagan) O quarteto de DFCs invocadinhas imortalizadas na voz de Rie Kugimiya. Da direita pra esquerda: Shana, Nagi, Louise e Taiga.

9° Rei do Zelda Faces of Evil
“I wonder whats for dinner?” com sua barba e bigode de andorinha

8° Dr. Robotnik
O vilão que nunca desiste da série Sonic e o primeiro bigode da lista que desafia a gravidade.

7° Guan Yu
Seria possivel fazer um top 10 só com os personagens do Dynasty Warriors, mas vamos ficar so com o Guan Yu e sua barba de quase metro.

Clique no link para ver o restante do Top.


6° Krauser
Mais um vilão na lista, Krauser e seu bigode (numa cor suspeita por sinal) de tiozão

5° Dr. Light
Dr. Light não podia ficar de fora dessa lista com sua barba a la Papai Noel

4° Gordon Freeman
O herói mudo de Half Life, Gordon Freeman, leva o 4° lugar com sua barbicha.

3° Dr. Willy
Assim como o Robotnik o Dr. Willy desafia a gravidade com seu bigodão excêntrico. 3° lugar pra ele!

2° Mario
1° Luigi
E como é impossivel falar de bigodudos em games sem lembrar deles, os primeiros lugares vão para os irmãos Mario!
2° lugar para o Mario e 1° para o Luigi